miércoles, 8 de octubre de 2008

MUSEO DE ARTE MODERNO Y LA ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946

CICLO DE VIDEO ARTE
Coordinación: Victoria Sacco

El Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa tienen el honor de exhibir por primera vez en Buenos Aires VISIONARIOS - Audiovisual en Latinoamérica.

VISIONARIOS - Audiovisual en Latinoamérica está compuesta por setenta y tres obras de cine y video experimental, agrupadas en nueve programas y producidas en América Central, México, Caribe, América Andina, Brasil y Cono Sur.

La muestra reúne obras que destacan en el contexto artístico de los primeros años del siglo XXI y comprende asimismo dos programas de carácter experimental y antológico, de obras producidas entre 1958 y 1992. Los trabajos reflexionan sobre una diversidad de temas, vinculados, entre otros, a problemas sociopolíticos propios de muchos países latinos y a aspectos culturales intrínsecos de la latinidad.

Este proyecto es el resultado de un proceso de investigación y curaduría a cargo de: Arlindo Machado (antología histórica), Elias Levin (México, América Central y Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguay, y Paraguay), Marta Vélez (Cuba, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela) y Roberto Moreira S. Cruz (Brasil). Colaboraron además: Adriana Barrios, Gloria María Arteaga, Luisa María Marisy Martínez, María Belén Moncayo y Mariela Cantú.


Una producción del:


MIÉRCOLES 5 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
VISIONARIOS / Audiovisual en Latinoamérica

Presentación de la muestra y proyección del programa Paradigmas de lo Experimental
Participan: Elías Levín Rojo, Jorge La Ferla y Mariela Cantú

Paradigmas de lo Experimental
Curador: Arlindo Machado

Selección de videos y películas que buscan alternativas diferenciadas en términos de temáticas y estilos y que, por lo general, se realizan en anchuras y formatos no estandarizados. Así, escapan a los estereotipos y reglas del mercado internacional del audiovisual.

Glauber Rocha,O Pátio. Brasil, 1958, 12’43’’, 35 mm.
Enrique Pineda Barnet, Cosmorama. Cuba, 1964, 4’32’’, 35 mm.
Nela Ochoa, Que en Pez Descanse. Venezuela, 1986, 16’22’’, video U-Matic.
Enrique Álvarez, Espectador. Cuba, 1989, 6’52’’, video U-Matic.
Claudio Caldini, Ofrenda. Argentina, 1978, 4’21’’, súper-8.
(foto)
Gilles Charalambos, 00:05:23:27. Colombia, 1997, 4’47’’, video Hi8.
Paco Cuesta, Adán y Eva en el Paraíso de Judith Gutiérrez. Ecuador, 1982, 6’30’’, 16 mm.
Miguel Alvear, Amina Mar. Ecuador, 1990, 2’40’’, súper-8 transferido manualmente a 16 mm.


JUEVES 6 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
VISIONARIOS / Audiovisual en Latinoamérica
Proyección de los programas Relatos en La Frontera y Estados Alterados

Relatos en la Frontera
Curador: Jorge La Ferla

Ocho miradas sobre las relaciones entre el video y los medios audiovisuales para realizar posibles relatos de un contexto público o privado. Desde las historias mínimas de los protagonistas, diversas lecturas de travesías por un presente atemporal y un pasado nos remiten a crónicas memorables.

Paz Encina, Hamaca Paraguaya. Paraguay, 2000, 8’15’’, video.
Paulo Pécora, Una Forma Estúpida de Decir Adiós. Argentina, 2003-2004, 5’40’’, blanco y negro, 16 mm ampliado a 35 mm.
Francisca Benítez, Preemptive Disappearance. Chile, 2003, 11’45’’, video.
Sebastian Diaz Morales y Jo Ractliffe, One Year Later. Argentina, 2001, 11’, video.
Nicolás Grum, Dos Veces Adiós. Chile, 2007, 3’53’’, video.
Andrea Goic, No Smoking. Chile, 2006, 2’10’’, blanco y negro, video.
Claudia Aravena Abughosh, 11 de Septiembre. Chile, 2002, 6’, video.
Edgar Endress, Undocumented. Chile, 2005, 10’, video.


Estados Alterados
Curadora: Marta Lucía Vélez

Estados Alterados se refiere a pronunciamientos que provienen de territorios y culturas disímiles, que van desde las cálidas comarcas caribeñas hasta los luminosos terruños del altiplano andino. Son obras que potencian su valor por el lugar donde fueron concebidas, es decir, que dan cuenta del contexto en el que se origina el pronunciamiento, ya sea de orden político, social o histórico.

Alexander Apóstol, TV Documental. Venezuela, 2005, 2’, video.
Felipe Dulzaides, Arriba de la Bola. Cuba, 2000, 2’32’’, video.
Los Rebeldes del Sur, Wilson Diaz. Colombia, 2002, 11’06’’, video.
Miguel Alvear, Camal . Ecuador, 2001, 13’15’’, 16 mm.
María Cristina Carbonell, Porca Miseria. Venezuela, 2006, 11’37’’, video.
Lázaro Saavedra, El Síndrome de la Sospecha. Cuba, 2004, 2’56’’, video.
Aruma (Sandra De Berduccy), horizonte sin horizonte. Bolivia, 2007, 4’55’’, video.
Patricia Bueno, Tuyo Es el Reino. Perú, 2007, 9’18’’, video.
Alfredo Román Bulacio, Chopin. Bolivia, 2005, 5’, video.
José Angel Toirac, Opus. Cuba, 2005, 4’49’’, video.


VIERNES 7 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
VISIONARIOS / Audiovisual en Latinoamérica

Proyección de los programas En el Zapping y Trópicos Audiovisuales

En el Zapping
Curador: Elias Levin

En los videos de este programa es la lentitud lo que atrapa, una lentitud que exige del espectador una implicación activa, donde el proceso de visualización deja de ser un testimonio de cómo se suceden las imágenes unas a otras y se transforma en una invitación a sumergirse en la pantalla para extraer de ella una serie de relaciones desde su profundidad.

Brooke Alfaro, Aria. Panamá, 2002, 3’20’’, video.
Ryan Oduber, Happy 2. Aruba, 2004, 1’20’’, video.
Walterio Iraheta, Promoción 06 (de la serie Migrar Es Siempre Cuestión de Espacio). Guatemala, 2006, 6’05’’, blanco y negro, video.
Hugo Ochoa, Kung Fu. Honduras, 2005, 7’50’’, video.
Regina José Galindo, Ablución. Guatemala, 2007, 4’, video.
Roberto López Flores, Guest – Huésped México, 2006, 6’48, video.
Sandra Monterroso, Lix Cua Rahro. Tus Tortillas Mi Amor. Guatemala, 2004, 12’30’’, video.
Priscilla Monge, Lección # 2 - Como (Des)vestirse. Costa Rica, 2001, 6’35’’, video.
Abner Benaim, 123…678 (Un Momento Íntimo). Panamá, 2007, 4’13’’, video.
Javier Sámano Chong y Juana Soto, Danza de Identidad. México, 2002, 2’30’’, video.
Elia Alba, Se Revela, Se Devela. República Dominicana, 2007, 4’03’’, video.

Trópicos audiovisuales
Curador: Roberto Cruz

Una selección heterogénea de la producción brasileña contemporánea. No hay una tendencia predominante y en las selecciones no se optó por un conjunto uniforme de estilos. Prevalecen características diversas, amplios modos de ver e interpretar, identidades distintas en términos estéticos y narrativos. Algunos aspectos clave orientan este conjunto: producción de los colectivos artísticos, actuaciones escénicas, énfasis en la tecnología y en subjetividades poéticas.

Cao Guimarães y Rivane Neuenschwander, Volta ao Mundo em Algumas Páginas. Brasil, 2002, 15’, súper-8 y video.
Ricardo Iazzetta y Estúdio BijaRi, Várzea. Brasil, 2006, 9’25’’, video.
Ana Siqueira y Leandro HBL, Ciranda. Brasil, 2002, 11’10’’, súper-8 y video.
Sara Ramo, Amor fati. Brasil, 2007, 6’20’’, video.
u.d.d.q.e.m., 321. Brasil, 2005, 3’04’’, video.
Re:combo, Tá como o diabo gosta. Brasil, 2003, 3’56’’, video.
Marcellvs L., man.road.river. Brasil, 2004, 9’27’’, video.
Brígida Baltar, Maria Farinha Ghost Crab. Brasil, 2004, 5’11’’, 16 mm y video.
Carlosmagno Rodrigues, Imprescindíveis. Brasil, 2003, 5’20’’, video.


LUNES 10 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
Visionarios / Audiovisual en Latinoamérica

Proyección de Paradigmas de la Latinidad y Máquinas e Imaginarios

Paradigmas de la Latinidad
Curador: Arlindo Machado

Selección de videos y películas que tratan de repensar, desde el interior y fuera del ángulo colonialista del “exotismo”, el enigma de América Latina: su historia manchada de barbarismos, sus identidades mestizas, el hibridismo de su cultura, sus proyectos de futuro.

Jorge Sanjinés, Revolución. Bolivia, 1963, 10’, 16 mm.
Diego Risquez, A Propósito de la Luz Tropical. Homenaje a Armando Reverón. Venezuela, 1978, 19’35’’, súper-8.
Enrique Colina, Chapucerías. Cuba, 1987, 11’, 35 mm.
Gastón Ugalde, Marcha por la Vida. Bolivia, 1986/1999, 7’35’’, video.
Letícia Parente, Marca Registrada. Brasil, 1975, 10’35’’, video.
Andrés di Tella y Fabián Hofman, Reconstruyen Crimen de la Modelo. Argentina, 1990, 7’35’’, video.


Máquinas y Imaginarios
Curador: Jorge La Ferla

Los juegos de la creación, en propuestas formales radicales que nos remiten a una visión del mundo a través de temáticas políticas y diarios íntimos. Una trama de visiones en la que lo personal se asocia a diversas lecturas del entorno, externo e interno, como autorreferencia de los autores y de los medios tecnológicos audiovisuales que utilizan.

Gustavo Galuppo, La Progresión de las Catástrofe. Argentina, 2004, 8’55’’, video.
Héctor Solari, Catastrophes Libertad. Uruguay, 2004, 5’45’’, video.
Silvia Cacciatori, Mala Sangre (Todo sobre la Mujer Inmunda). Uruguay, 2001, 4’12’’, video/animación.
Carolina Comas, Derechito al Altar. Uruguay, 2006, 4’50’’, video.
Carlos Trilnick, Una Tarde. Argentina, 2000, 6’, video.
Enrique Ramírez Figueroa, Mira. Chile, 2004, 8’45’’, video.
Carolina Saquel, Sans Titre (Blindfold). Chile, 2006, 4’22’’, Gp3 transferido a DVD.
Marcello Mercado, Das Capital. Argentina, 2003, 17’10’’, video.

MARTES 11 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
Proyección de De Dominio Público

De Dominio Público
Curadora: Marta Vélez

José Alejandro Restrepo, Nuevas Consideraciones sobre la Imagen. Colombia, 2007, 8’55’’, video.
Juan Carlos Alom, Habana Solo. Cuba, 2000, 14’30’’, blanco y negro, 16 mm, revelado a mano.
François Bucher, White Balance (to think is to forget differences). Colombia, 2002, 32’, video.
Carlos Eduardo Monroy, Retratos Familiares. Colombia, 2003, 11’, video.


MIÉRCOLES 12 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
VISIONARIOS/ Audiovisual en Latinoamérica
Proyección de Otras Convergencias

Otras Convergencias
Curador: Elías Levin

Este programa va desde lo más avanzando de la tecnología: las pantallas y cámaras móviles de los celulares y cierra con el principio que dio nacimiento a la producción y reproducción de imagen: la cámara oscura. En el transcurso de su proyección convergen muchos caminos, como han confluido, en el paso del tiempo, tantos otros para el desplazamiento de la práctica audiovisual. Sin embargo, la convergencia más importante no deja de ser la que tienen que tener necesariamente los espectadores con el realizador, para poder compartir a la distancia y, de manera desacelerada, las experiencias comunes.

Bayardo Escober (Bayardo Acosta), Anomia. Honduras, 2007, 3’52’’, video.
Fulana, Latino Plastic Cover. El Salvador, República Dominicana, Puerto Rico, México, 2000, 1’20’’, video.
Alejandro Ramírez, Acción Vandálica en Mi Linda Costa Rica. Costa Rica, 2004, 3’30’’, video.
Regina Aguilar, Centroamerica Now. Honduras, 2004, 6’10’’, video.
Elias Brossoise, Voilà l’Histoire. México, 2006, 19’30’’, video y súper-8.
Ernesto Salmerón, Documentos 1/29, 2/29, 3/29. Nicaragua, 2003, 6’30’’, video, material reciclado.
Bruno Varela, Lesson 12. México, 2008, 3’30’’, video.
Jorge Alband. Juegos en el Parque. Costa Rica, 2004, 3’40’’, video.
Enrique Favela, Película con Muertos y Toda la Cosa. México, 2001, 7’52’’, blanco y negro, 16 mm estenopeico.

viernes, 3 de octubre de 2008

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

CICLO DE VIDEOARTE
Coordinación: Victoria Sacco

MARTES 28 Y MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE DE 2008, 18 HORAS.

Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946. Auditorio

VISIONARIOS - AUDIOVISUAL EN AMÉRICA LATINA
Una producción del Itaú Cultural

Proyección de los programas Paradigmas de lo Experimental y Paradigmas de la Latinidad. Curador: Arlindo Machado


O Pátio. Glauber Rocha. Brasil, 1958.


El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires tiene el agrado de sumarse a la 3ra edición de la Muestra Euroamericana de Cine, Video y Artes Digitales, que este año vertebrará sus actividades en torno a la temática: Post cine, post video, post tv, post digital? La muerte de los soportes tradicionales y las nuevas prácticas mediáticas.

Como institución con una larga tradición en la difusión y promoción del video y del cine experimental, y con el objetivo de contribuir y contextualizar el debate, el MAMbA presenta dos programas, de carácter histórico y antológico, curados por Arlindo Machado para la muestra Visionarios - Audiovisual en América Latina.

Visionarios – Audiovisual en América Latina presenta la producción de cine y video experimental, abarcando los países de América Central, México, el Caribe y América del Sur. La muestra reúne más de 70 obras, divididas en 9 programas, y cuya curaduría estuvo a cargo de Arlindo Machado, Elías Levin Rojo, Jorge La Ferla, Marta Lucía Vélez y Roberto Moreira S. Cruz.
Para dicha ocasión, Arlindo Machado realizó una investigación histórica de obras audiovisuales que, por un lado, exploran nuevas propuestas temáticas y de estilo, realizadas en general en formatos no estandarizados y, por el otro, de obras que repiensan la historia y la identidad de América Latina. Surgen así los programas: Paradigmas de lo Experimental y Paradigmas de la Latinidad, que tenemos el honor de exhibir en esta edición.


Se exhibirán obras paradigmáticas de: Glauber Rocha, Enrique Pineda Barnet, Nela Ochoa, Enrique Alvarez Claudio Caldini, Gilles Charalambos, Paco Cuesta, Miguel Alvear, Jorge Sanjinés, Diego Risquez, Enrique Colina, Gastón Ugalde, Letícia Parente y Andrés di Tella y Fabián Hofman


Más información:
http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2827
http://www.meacvad.org/


Del 5 al 12 de Noviembre podrá verse la programación completa de Visionarios – Audiovisual en América Latina, en el Ciclo de Video Arte del MAMbA que se lleva a cabo en el Auditorio de la Alianza Francesa.

jueves, 2 de octubre de 2008

La Embajada de Francia en Argentina, el Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos, la Dirección General de Museos, el Museo de Arte Moderno y la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

"Íconos del diseño – Francia-Argentina”

Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos. (Marq) Av. del Libertador 999.

Inauguración: 16 de Octubre. 19 hs.
Cierre: 23 de Noviembre.
Horario: Martes a Domingo de 14 a 20 hs.


Se trata de una muestra de diseño industrial que reúne veinte obras históricas francesas y propone un diálogo con veinte obras de artistas del país que la recibe. La misma ha sido presentada en Francia y ha itinerado en ciudades como San Pablo, Brasilia y Belo Horizonte.

En este caso, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires sería quien integre esta exposición con piezas de diseño industrial que pertenecen a su patrimonio. Las piezas dialogarán entre sí, logrando un paralelismo de diseño y estilos nacionales e internacionales.

Se presentará, en el mes de octubre, en el Museo de Arquitectura, dependiente de la Sociedad Central de Arquitectos, que será especialmente acondicionado para la ocasión.
La exposición será curada por el francés Cedric Moriste y el asesoramiento del arquitecto argentino Ricardo Blanco.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

Concierto de Arte sonoro y Música Experimetal
Conciertos en el LIMb0
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 12 de diciembre, 20:00 horas
Christof Kurzmann [Austria]
Fabiana Galante [Argentina]

Christof Kurzmann [Austria]
Músico inquieto y nómade que reside secuencialmente en Berlín y Buenos Aires. Utiliza voces, la forma canción, poesía, instrumentos de viento y electrónica para esculpir sus obras. Trabaja en distintos proyectos, entre lo que pueden mencionarse: B. Fleischmann & C. Kurzmann, My Kingdom for a Lullaby, Schnee, The Magic I.D., The Year Of y 4 Rooms. Ha colaborado con numerosos artistas de diferentes géneros, como Christian Fennesz, Robin "Scanner" Rimbaud, Jim O’Rourke, Kevin Drumm, Dean Roberts, Jon Rose, Kaffee Mathews, Toshimaru Nakamura, Philip Jeck John Butcher, Eden & Nicolás Carrasco, Kai Fagaschinski, Margareth Kammerer, Marina Rosenfeld, Ursula Rucker, Burkhard Stangl, Michael Thieke, Ken Vandermark y Ami Yoshida.
http://www.charhizma.com/quart/kurzmann.html

Fabiana Galante [Argentina]
Pianista y docente, Licenciada en Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde también realizó estudios de composición. Ha actuado como pianista con diversos ensambles de música clásica, contemporánea y agrupaciones de música popular. Trabajó con cantantes y bailarines, como el creador de danza Butoh Kazuo Ohno (Japón), Maximiliano Guerra y la bailarina y coreógrafa Anna Kzrysteck (Inglaterra). Ha participado en maratones sonoras y eventos multimedia en el Teatro Parakultural, en conciertos del ciclo Experimenta, y como solista de repertorio contemporáneo en Argentina, Chile, Brasil, Alemania y Reino Unido. Desde el año 2000 colabora con la compañía de teatro experimental Dudendance (Inglaterra), realizando registros sonoros, música para videos y performances multimedia. Fue invitada a realizar dos residencias artísticas de investigación y creación sonora en el Reino Unido. Inauguró como solista el festival de música contemporánea Sound (Escocia). Realizó junto a Jorge Mancini el diseño sonoro de la obra 30, de la artista visual Andrea Fasani. Actualmente coordina y actúa en el ciclo Instantes Sonoros, dedicado a la música experimental e improvisada, y trabaja en diversos proyectos con compositores, intérpretes y artistas de otras disciplinas.

+informaciónhttp://www.limb0.org/
MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

Ciclo de Arte sonoro y Música Experimental
Conciertos en el LIMb0


Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 21 de noviembre, 20:00 horas
Oriol Rosell [España]
Bit Band [Argentina]

Oriol Rosell [España]
Es músico, periodista y programador musical independiente. En su faceta como crítico reparte su tiempo entre las revistas Ruta 66 y Trax, el periódico La Vanguardia y sus colaboraciones para RNE-Ràdio 4. Anteriormente trabajó para medios como Rock de Lux, Factory o Voice. También ha sido responsable de la revista Hz, publicación especializada en música experimental con memorables artículos dedicados al ruidismo japonés y a los sonidos más extremos. Al margen de su actividad como DJ, con sesiones en Madrid en clubs como Radar, Oriol Rossell es también compositor, habiendo colaborado en los últimos tiempos en espectáculos de danza contemporánea y teatro de compañías como Teatre Lliure, Àngels Margarit/Mudances, Ballet Gulbenkian y la propia Derivat (http://www.derivat.org/).
Como comisario participa en la confección de los programas de festivales como Sonar y Offf.
http://www.experimentaclub.com/data/oriol_rossell/index.htm

Bit Band [Argentina]
Grupo dedicado a la interpretación de música electroacústica en vivo integrado por Hugo Druetta, Maximiliano Irusta, Lautaro Díaz Geromet y Juan Döbler. Bit Band surgió en el ámbito del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, como proyecto presentado y dirigido por Hugo Druetta en el marco de la convocatoria CReAr (Curso para la Realización Artística), que dicha Universidad realiza periódicamente con el fin de promover la producción artística de su comunidad académica. La música electroacústica ha tenido, desde sus orígenes, una inevitable carencia escénica producto de la ausencia del intérprete instrumental. Bit Band entiende que esta situación lesionó las posibilidades de difusión de este tipo de música que, si bien ha logrado una variante en las llamadas músicas electroacústicas mixtas, que combinan partes electrónicas grabadas con instrumentos ejecutados en vivo, no ha encarado aún plenamente la recuperación de la práctica del vivo integral.

La presentación de Oriol Rosell forma parte del proyecto estable de intercambio artístico EXPerimentaclub+LIMb0 en su programación 2008 y cuenta con la colaboración de la AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.



+informaciónhttp://www.limb0.org/
MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

Ciclo de Arte sonoro y Música Experimental
Conciertos en el LIMb0

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 10 de octubre, 20:00 horas
Carlos Alonso/UnoXUno
[Argentina]
Henoaqui [Argentina]

Carlos Alonso/UnoXUno [Argentina]
Músico, docente, ingeniero electrónico. Profesor de física, electrónica, electrotécnica, tecnología de los materiales, matemática, física, acústica, sonido, grabación y producción discográfica. Fue director del sello La sonrisa de luz-ediciones efímeras, dedicado a la publicación músicas alternativas. Desde 1962 participa en distintos proyectos de música independiente. En 1985 crea UnoXUno, proyecto pionero en la utilización de tecnologías electrónicas en el marco de la música popular en Argentina. UnoXUno mezcla música electrónica, eléctrica, acústica, ruido, ambientes, canciones, etc. Ha editado 15 trabajos en sellos de Argentina y del exterior. Realizó numerosos conciertos en ciclos, festivales e instituciones, entre lo que pueden destacarse: Ficción Disco, organizado por el Goethe Institut de Buenos Aires, el ciclo Molotov, organizado por Centro Cultural Rojas (UBA), el ciclo 2X1 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural de España en Buenos Aires y la Sala de Autores de Santiago de Chile. Carlos Alonso es socio fundador de la Unión de Músicos Independientes (UMI).

Henoaqui [Argentina]
Trío integrado por Damián Rovner (trompeta y voz), Javier Bilatz (bajo, loops interactivos y programación) y Rodrigo Gallego (guitarra, mezclas y procesos). Comenzaron su trabajo en el año 2005, dedicando su atención a los procesos de composición en tiempo real. El nombre del grupo surge de esa acción y remite a un espacio-tiempo único e irrepetible: “henos aquí y ahora”. Las influencias del trio son: rock, música experimental, funk, jazz, raggae… En resumen: una nueva propuesta basada en la improvisación, heterogénea y libre.



+informaciónhttp://www.limb0.org/

MUSEO DE ARTE MODERNO Y ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

CICLO DE VIDEO ARTE
Programación y coordinación: Victoria Sacco

MIÉRCOLES 15 DE OCTUBRE, 19 hs.
Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946

Presentación de obra y videos del prestigioso artista norteamericano Michael Smith
A cargo de: Michel Smith. Participa Roberto Jacoby
Presenta: Melina Berkenwald

El MAMbA, la Alianza Francesa de Buenos Aires, el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar tienen el gusto de presentar las obras y videos del artista estadounidense Michael Smith, quien también dialogará con el público.

Michael Smith (Estados Unidos) trabaja en vídeo, performance e instalación. Es conocido por su trabajo performático a través del personaje epónimo llamado Mike, figura central de una serie continua de proyectos narrativos de gran escala. Mike - un ser inocente, víctima continua de modas y tendencias dentro de un paisaje cambiante - le permite a Smith reflexionar sobre las discrepancias y los absurdos de nuestra cultura, mezclando humor y pathos.

Smith ha expuesto su trabajo en Estados Unidos, Canadá y Europa, con muestras individuales y proyecciones en el Whitney Museum, el New Museum y el Museum of Modern Art (MOMA), entre otros; y ha sido recientemente incluido en la Whitney Biennial 2008. En Europa ha exhibido su obra en el Magasin de Grenoble, The Emi Fontana Gallery de Milán, EDB Projects de Amsterdam y Hales Gallery de Londres. En marzo del 2006 participó de la primera edición de RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina.
En el 2007/8 se realizó en el Blanton Museum de Austin y en el ICA de Philadelphia una retrospectiva de título "Mike's World" con obra de sus últimos 30 años.
Smith vive actualmente en Brooklyn (New York), y en Austin (Texas) en donde es profesor asociado en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin.

Michael Smith está en la argentina invitado por el proyecto “AA Exchange Program”, organizado por el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar.

Mike in Brooks Brothers SuitCirca Photo: General Idea

jueves, 11 de septiembre de 2008

MUSEO DE ARTE MODERNO Y LA ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES

CICLO DE VIDEO ARTE
Coordinación: Victoria Sacco

Lunes 22 de Septiembre de 2008, 19 hs.
Auditorio
Córdoba 936/946 (1054) Buenos Aires, Argentina

B de Leticia El Halli Obeid

El MAMba tiene el agrado de estrenar B, la última obra en video, de Leticia El Halli Obeid.
B fue filmada en la ciudad de París durante 2007 y la artista utilizó como punto de partida El libro de los pasajes de Walter Benjamin.
Allí Benjamín realiza una serie de reflexiones y observaciones filosóficas sobre la cultura popular y la modernidad, a partir del estudio de las galerías parisinas construidas en el siglo XIX.
El texto – conformado en gran parte por citas a escritores y pensadores - desarrolla lo que Benjamín denominó “constelaciones” de datos, hechos y pensamientos, que se van conectando entre sí, atravesando tiempo y distancia.
Su concepto de historia visual y su concepción de la escritura como montaje de fragmentos, sirven de inspiración para la construcción y reflexión – esta vez en video - de la obra de Obeid.


B (2008, 58’)
Idea, cámara y edición: Leticia El Halli Obeid
Sonido: Pablo Chimenti/Hernán Kerlleñevich
Video monocanal (Minidv Pal)

Video realizado en el marco del programa de residencias artísticas cruzadas entre Buenos Aires y París, con el apoyo de la Ville de Paris, la Secretaría de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Embajada de Francia en Argentina.


Leticia El Halli Obeid (Córdoba, 1975).
Estudió en la Escuela de Artes de Universidad Nacional de Córdoba. Fue becaria de la Fundación Antorchas entre 2003 y 2005, especializándose en video. Su video “Escribir, leer, escuchar” recibió una mención en el Premio MAMba- Fundación Telefónica en 2003 y fue residente en Cité Internationale des Arts, entre Julio y Septiembre de 2007.
Vive y trabaja en Buenos Aires.


Vivir en una casa de vidrio es una virtud revolucionaria por excelencia. Es también intoxicación, un exhibicionismo moral, que necesitamos terriblemente.
Surrealismo (1929), Walter Benjamín

Cuando todos los significados nos son arrebatados, entonces ahí queda el color, los colores, en particular los que le corresponden a nuestro sexo.
Je, tu, nous (1990), Luce Irigaray

Pensar es buscar hermanos. Pero si el pensamiento es buscar hermanos, de él también depende encontrar la distancia correcta de esos hermanos.
Thought-Images (2007), Gerard Richter[1]

I.
Ella se preguntaba: ¿Por qué recorrer otra vez un territoire familiar y extraño a la vez?, ¿por qué filmar una vez más imágenes de esa ciudad? el hogar? ¿o esos famosos pasajes? ¿Tiene sentido, intentar describir una constelación alegórica del consumo desde la intemperie? ¿Para qué añorar una vez más las galerías y vidrieras?, pero sino ¿qué sentido tiene mirar a través de una lente y escribir con una pluma en silencio, mi neutralidad? ¿Podré imaginar una cartografía afectiva mientras juegan un niño y una niña?, ¿o saber cuál es la distancia que media entre una imagen y otra? ¿qué se dibuja entre el cuerpo que escribe y mi mano? Y ¿qué es narrar lo efímero e insignificante?, entusiasmada pensaba ¿por qué aún me pregunto si soy moderna o posmoderna ?¿existe alguna política en el fragmento, al mostrar la intimidad?

II.
Nada de los que sigue lo responde, aún así, quedaba escrito y eso la dejó pensando. Ella sabe que en la casa habita su cuerpo, allí se activa su mano, aparece el libro, las hojas, las marcas, las (b) aún no tan presentes. Los jeroglíficos, las imágenes, la escritura, la lengua y la práctica de la lectura son parte de alguna inquietud sostenida de la que no se agota. Su curiosidad al respecto es infatigable, pues sabe que sin esa precisión su trabajo no se ve, no se lee. Mientras ejercita la traducción,- que gobierna su estado-, la canción, la voz de otra mujer y el ruido del papel (la hoja del libro) traen alguna calma. Ahora está en la calle, a través del libro, de la fotografía impresa y sus desplazamientos. Registra imágenes, de mujeres también, las “muñecas” de Germaine Krull o las apropiadas por (b), imágenes de mujeres árabes caminando hacia atrás en las escaleras de la Défense, una novia cerca de la Tour Eiffel (falo si los hay!), las pelucas, los juguetes y zapatos en la galeria Veró-Dodat. Su ojo recorre una imagen mínima de una cortina tejida ¿al crochet? Sólo se ve una parte, la lente y el zoom intentan ojear lo que hay detrás, deconstruir con la lente es parte de otra tarea ímproba, contradictoria, casi imposible mirar “bien”, sobre todo cuando todo está a la vista. Si hasta ahora el procedimiento había sido contemplar - lugar público donde la distancia es romántica y se detiene en forma paralítica-, en esta pequeña imagen sin sentido que no ve, pero que no quiere perder de vista algo, ese microgesto obsesivo de la mirada, la devuelve a la esfera íntima de su cuerpo, y las acciones privadas que se inscriben en él. Ella escribe dibujando, lo hace desde hace mucho tiempo, sus escrituras aran
[2] el papel, expurgan la proximidad, la propia esfera del recuerdo, la distancia infinita de la memoria y su identidad[3]. Es una dialéctica que activa la aleatoriedad subjetiva en su presente y en su intemperie. Su condición occidental está escrita; entre Barthes y Dermisache, sabemos que dañar un papel con la pluma es una condición de la legalidad, de rubrica de la escritura perversa de dominación y de las marcas del imperialismo lingüístico francés, entonces, quizá, la deriva de la pluma, de la escritura hacia el dibujo o al grafismo, muestra las contradicciones de un trazo que no sabe cómo firmar, (des)encajado del género, que no sabe mostrarse a menos que se trate de un impulso creativo, infantil (el de una niña), que olvida su condición y usa el papel como desierto exploratorio sin finalidad, sin lugar de llegada. Sus escrituras en todo caso (h)aran su historia, su identidad, sus cartografías y deseos.

III.
Cielo, techos de hierro y vidrio. Se aleja en el tiempo. Recuerda la telas de una vidriera en una galería en la ciudad de Córdoba
[4] que alguna vez le dieron satisfacción. Telas retazeadas, invendibles, desperdicio comercial, y colocadas en un vidriera, que sacó de la calle para que pudieran tener otro destino. Tal vez tenía que viajar para verlas a través de una constelación o mirar la abundancia en la intemperie para sentirla.
Se da cuenta que esa es sólo una de sus escrituras, tiene una escritura hermana, alfanumérica, que se apoya de forma fantasmagórica sobre las imágenes. Esa escritura hermana es diferente. Se parece aunque es extraña, intermitente. En ese momento sus ojos se apagan. Cree que viaja a una ciudad hermana, lejos de París. El impulso que la hizo viajar fue narrativo, fue la niñez y la memoria. Abrió los ojos y de un salto, de repente se encontró mirando el cielo esta vez, entre dulces de frutos rojos alemanes y hojas verdes, húmedas por las gotas de una lluvia densa de verano. ¿Había imaginado un relato?, ¿un sueño? La distancia creó una ficción, ¿la suya? (O la de todas las b). En este (des)ajuste de trayectorias temporales, afectivas toma la lente y registra los gestos: otra vez la imagen de la mano, el papel, la pluma y los niños revolucionarios. No hay caos en lo político, piensa. Percibe lo administrado. No muy lejos de los niños, reconoce la resignación de los sujetos administrados.


IV.
Mirarse es posible mediante alguna otra cosa que nos refracte, se dice por ahí. Puede ser una persona, un afecto, una imagen, un analista, un amor, o el ya conocido espejo. Aquí hay vidrieras y galerías, reflejos desde adentro y afuera del vidrio. Me detengo en un recuadro que me gusta. A través de una vidriera veo el amor (b)ollywoodense. Dos indios se aman en una pantalla de video. Se muestran en diferentes posiciones, seduciéndose, mediante una codificación extremada de sus cuerpos. La retórica de la pose les prohibe el contacto. El manierismo es tan absurdo, tan migratorio, tan incómodo en su gesto que se vuelve paródico. La parodia es una repetición con diferencia, que entre el homenaje y el desprecio, deja ver los rasgos de colonización cultural mecanizada. En una industria cinematográfica como la de Bombay (hoy Mumbai) la escala desproporcionada que nos llega a los consumidores parece abandonar la narrativa para volverse háptica, anuncia desde su imposibilidad la vuelta al contacto del cuerpo. Miro con los ojos bien abiertos, escucho ¿hindi? ¿o será tamil, maratí, telugu, bengalí o canarés?. En su prostitución, en su bajo costo de reproductibilidad es donde aparecería una condición amorosa para Benjamin. Pensó que el amor durante el viaje era posible siempre y cuando se pudiera describir más allá de la felicidad.


V.
Los síntomas paródicos no cesaban. El museo Grevin mostraba compulsivamente una vez más los simulacros de una economía libidinal. Sobre los clones de cera, parecidos a los maniquíes, -carentes de temperatura y sexo-, luces escenográficas dramáticas, dimerizadas, creaban la mise-en-scène, de personajes también asexuados, que iban desde Jean-Paul Sartre hasta George Bush. No sabía bien por qué la tertulia repelente le resultaba tan fascinante. El horror movie, los hologramas, Disney y la guerra con Medio Oriente, le vinieron a la mente por un instante. Temía que algo le sucediera a su cuerpo. Se fue a escribir a pensar cuáles eran las simulaciones, las vidrieras, los encantos, que aún persistían bajo la forma alegórica del consumo.
Teresa Riccardi,
Agosto 2008,
Seattle

[1] Sin el ejercicio de Leticia El Halli Obeid, la traducción de las citas que encabezan el texto serían ilegibles, gracias Leti.
[2] Ver Vilém Flusser, Les Gestes, Hors commerce, París, 1999. Una de las acepciones empleadas por la artista del término arar responde a la idea de raspar una superficie, dejar una marca, dibujarla. Entrevista a la autora, 7 de agosto de 2008.
[3] Quizás podamos pensar su trabajo Una curva tan gigante que parece recta (2006), como un pliegue entre la escritura y la subjetividad política. Estas imágenes (en forma de video y publicación) registran a modo de fragmento, las formas del trabajo de las cosechadoras en zonas rurales, su historia afectiva con los dispositivos fotográficos, así como los desarrollos industriales nacionales desregulados sistemáticamente por las políticas liberales. La escritura, política en este caso, descifra aspectos de su identidad, su familia, su lugar.
[4] La artista realizó una instalación Cinerama (2001), en un local comercial de la galería Cinerama, en la ciudad de Córdoba. El local fue alquilado durante un mes para la exhibición, la cual continuaba en Casa 13, un espacio del circuito artístico cordobés.


Conciertos en el LIMb0
Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro

Viernes 19 de septiembre, 20:00 horas
Jorge Haro [Argentina]
Buque Factoría [Argentina]

Jorge Haro [Argentina]
Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado discos en Argentina, España, USA, Canadá, Polonia y Suiza. Realizó conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales e instalaciones en Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Polonia, Holanda y Dinamarca. Compuso música en colaboración con Francisco López/Absolute Noise Ensamble, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà y 1605 Munro. Participó en festivales internacionales como Offf (Portugal), Shift (Suiza), ExperimentaClub (España), 5hype (Brasil), Ertz (España), Contacto (Perú), Sound Site (USA), Observatori (España), LEM (España), Champ Libre (Canadá), Ares y Pensares SESC (Brasil), Interfaces_02 (Uruguay), Sónar (España), Internationale Filmmusik Biennale (Alemania), entre otros. Es co-director del sitio Fin del mundo, del proyecto LIMb0, del proyecto de intercambio artístico ExperimentaClub+LIMb0 y de sello Sudamérica Electrónica. Vive y trabaja en Buenos Aires.
En este concierto Jorge Haro presentará material de su nuevo CD: Works based on field recordings (Sudamérica Electrónica, 2008).
http://www.jorgeharo.com.ar

Buque Factoría [Argentina]
A mediados del año 2007 se bautizó este buque tripulado por Fabiana Galante, Jorge Mancini, Santiago Peresón (músicos), Claudia Toro y Andrea Fasani (artistas visuales). El proyecto BF tiene como propuesta la investigación y experimentación sonora, accionando y manipulando LPs de material cerámico sobre viejos tocadiscos con los que componen en tiempo real. Las presentaciones de Buque Factoría se realizan habitualmente en el marco de instalciones visuales.

Auspicia: Arnet - Telecom

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http://www.limb0.org









miércoles, 25 de junio de 2008

Conciertos en el LIMb0
Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Coordinación: Jorge Haro
Viernes 20 de junio, 20:00 horas

Félix Lazo [Chile]
Pink Twins [Finlandia]

Félix Lazo [Chile]
Artista visual y músico. Su obra abarca diferentes estilos y técnicas: pinturas, grabados, instalaciones, multimedia y música. Estudió biología en la Universidad de Chile al tiempo que completaba sus estudios de música en la Universidad Católica de Chile. Tiene una Licenciatura en Interpretación Superior de Música de la Universidad Católica de Chile, ganó la beca Fulbright y logró un Magíster de Educación en Arte en la Universidad de Columbia, Nueva York. En los años 2002 y 2003 estudió composición musical en el Centre de Creation Musical Iannis Xenakis en Paris. Ha presentado sus trabajos en Santiago de Chile, Paris, Lima, Berlín, y Montreal.
http://www.lazo.cl


Pink Twins [Finlandia]
Pink Twins (Juha y Vesa Vehviläinen) son músicos y video artistas. Su trabajo se basa en una fina conjunción de piezas sonoro-visuales. Las obras de Pink Twins remiten a partículas, fragmentos microscópicos, abstracción y caos desde una sensibilidad artística unificadora. En sus conciertos combinan paletas cromáticas con fuertes coaliciones sonoras. Formados en 1997 han presentando su trabajo en festivales, galerías de arte, clubes, iglesias y espacios al aire libre en distintos países de Europa y Asia. Tienen publicados cinco CDs y una compilación doble en DVD en su propio sello editor.
http://www.pinktwins.com

Auspicia: Arnet – Telecom

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lunes, 23 de junio de 2008

miércoles, 7 de mayo de 2008

Lunes 19 de Mayo: Video - Brasil


CICLO DE VIDEO ARTE

Itinerancia Videobrasil 2008-2009

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentará en la Alianza Francesa el ciclo de video arte Itinerancia Videobrasil 2008-2009 que lleva la síntesis del 16º Festival a ciudades brasileñas y al exterior.


Coordinación: Victoria Sacco

Lunes 19 de mayo, 19hs.

Alianza Francesa de Buenos Aires

Av. Córdoba 936/946. Auditorio

El programa reúne ejemplos de las estrategias y experiencias narrativas que han marcado la producción reciente de video en el sur geopolítico del mundo.Documental, danza, intervención urbana y videoarte son algunos de los lenguajes que se aproximan en las obras de Itinerancia Videobrasil 2008-2009, todas premiadas en el 16º Festival Internacional de Arte Electrónico SESC_Videobrasil (São Paulo, 2007). Una realización de la Associação Cultural Videobrasil y de SESC São Paulo, con patrocinio de Petrobrás, el programa reúne obras producidas los últimos dos años en América del Sur, África y Medio Oriente, por artistas emergentes o con trayectoria consolidada, como Mauricio Dias y Walter Riedweg, Eustáquio Neves y Caetano Dias.

Con el tema Límite: movimiento de imagen y mucho asombro, el 16º Festival Videobrasil iluminó la diversidad de experiencias narrativas que marca la producción contemporánea del sur geopolítico del mundo. Itinerancia 2008-2009 es una síntesis de las tendencias observadas en la muestra competitiva Panoramas del Sur. Divididas en dos programas, las obras ejemplifican las estrategias que plantea el video en la actualidad, tales como la reinvención del documental, la incorporación de la imagen en las intervenciones urbanas y el recurso al videoensayo para enfocar las transformaciones sociales y personales.

Programa 1/Premios del jurado

El segmento inicial de Itinerancia Videobrasil 2008-2009 reúne las obras premiadas por el jurado internacional del Festival. Entre las características comunes a los trabajos, el jurado ha destacado la profundidad de la investigación y la preocupación con temas contemporáneos.

El documental llega al límite del arte en Juksa, de Mauricio Dias (Brasil) y Walter Riedweg (Suiza), centrado en el testimonio de los últimos tres habitantes de una pequeña isla en el Polo Norte. En Revolving Door, la realizadora inglesa Alexandra Beesley junto con el colega australiano David Beesley, vuelven a visitar el universo de la prostitución.

En el ensayo Rawane's Song, la artista libanesa Mounira Al Solh usa la cámara para registrar los flagrantes del inevitable tema nacional que la atrapa: la guerra. En alianza con el centro de creación de artes visuales Estudio Bijari, el coreógrafo Ricardo Iazzetta ha creado Várzea, un experimento urbano que articula espacios y pasos de danza, de la ciudad y del fútbol.

El jurado de premiación estuvo compuesto por el comisario australiano David Cranswick, el francés Jean-Paul Fargier, el cineasta tanzano Martin Mhando y las brasileñas Berta Sichel, directora de audiovisual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), y Daniela Bousso, que dirige el Paço das Artes y el MIS (Museo de la Imagen y del Sonido), en São Paulo.

Programa 2/ Premios de residencia artística

La segunda parte de Itinerancia Videobrasil 2008-2009 trae obras de los artistas contemplados con el Programa Videobrasil de Residencias que entregó premios de intercambio artístico a los participantes de la muestra competitiva. Una comisión formada por miembros de la Associação y aliados eligió a los artistas, en conformidad con el principio de alinear con coherencia la naturaleza de las investigaciones y los recursos de cada residencia. Nacido en Zimbabue y radicado en Sudáfrica, Dan Halter usa la canción electrónica de la zimbabuense Rozalla para relacionar las raves de los blancos y las protestas de los negros en Untilted: Zimbabwean Queen of Rave. Desde Argentina viene Canto de Aves Pampeanas 1, de Nicolás Testoni, que habla de las transformaciones en un pequeño pueblo tras la implantación de un complejo petroquímico; y Weekend, en que Federico Lamas usa recursos visuales diversos para reescenificar las discusiones familiares de final de semana.Dos artistas visuales brasileños de consagrada trayectoria cierran el programa. En Abismo Virtual, Eustáquio Neves crea un ensayo visual con imágenes de texturas y procedencias diversas. En Canto Doce Pequeno Labirinto, Caetano Dias registra una intervención que hizo en la estación de tren de Calçada, en Salvador.

Associação Cultural Videobrasil

Reconocida como centro internacional de referencia para el arte electrónico, la Associação Cultural Videobrasil (www.videobrasil.org.br) ha sido creada en 1991. Por medio de festivales, muestras, documentales, publicaciones, encuentros y seminarios, además de actividades relacionadas con el mantenimiento y circulación de su importante acervo, contribuye para acercar el arte del sur geopolítico a los principales circuitos, además de estimular el intercambio y profundizar la reflexión sobre las prácticas artísticas contemporáneas.

El apoyo de algunos aliados importantes, como es el caso de SESC São Paulo, permite que la Associação despliegue una serie de acciones continuadas tales como el Festival Internacional de Arte Electrónico SESC_Videobrasil, la publicación anual sobre el arte contemporáneo Caderno Videobrasil y la serie de documentales Videobrasil Colección de Autores.

El Programa Videobrasil de Residencias, lanzado en octubre 2007, sistematiza la acción de la Associação en el marco estratégico de las residencias artísticas, una iniciativa que tiene como aliados el Prince Claus Fund neerlandés, y renombrados centros de enseñanza e investigación en Brasil, Holanda y Francia.

Las Itinerancias Videobrasil se celebran desde la década de 1980 y su objetivo es multiplicar la visibilidad de las obras sobresalientes de cada edición del Festival Internacional de Arte Electrónico SESC_Videobrasil. La iniciativa está alineada con las estrategias de formar público y consolidar el circuito del video, alimentándolo en forma sistemática con ejemplos instigadores de la producción electrónica del Sur político del mundo.

miércoles, 16 de abril de 2008

Conciertos en el LIMb0

Coordinación: Jorge Haro

Viernes 18 de abril, 20:00 horas
Museo de Arte Moderno y el Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos
Auditorio SCA, Montevideo 938, Ciudad Autónoma de Buenos Aires


Antón Ignorant [España] / Sissikontest [Suiza] / Person [Suiza]

Antón Ignorant[España]
Músico autodidacta y artista interdisciplinario. En 1980 inicia sus actividades musicales y desde 1985 las actuaciones poéticas, performances, instalaciones y la composición de bandas sonoras para cine, video y espectáculos de danza. 
Ignorant ha sido desde mediados de los ochenta uno de los agitadores más personales de la escena vanguardista de Barcelona. Suyos son proyectos como Avant-Dernières Pensées, Audiopeste, I.N.R.I., y el colectivo d_inf (collagecore) en el que han colaborado DJs, video artistas y turntabulistas. 
Fué también integrante de proyectos fundamentales de la escena catalana como Secreto Metro, Buildings, Macromassa y Raeo. Actualmente reside en Buenos Aires.

http://www.arrakis.es/~ccs/hazardrecords/artists/ignorant.htm


Sissikontest [Suiza]
Proyecto de música electrónica integrado por Michael Eberli, Marco Crosina y Michael Blattler. Sissikontest investiga en distintas formas de hacer música, desde vertientes experimentales a otras mas funcionales o cercanas a la cultura pop. En sus piezas pueden destacarse los efectos complejos y las modulaciones en tiempo real. Integran el sello Spezialmaterial con base en la ciudad de Zurich.

http://www.spezialmaterial.ch


Person [Suiza]
Proyecto integrado por Michel Eberli y Dominik Brun del Re. Desde 1997 trabajan en el ensamble de rítmicas intrincadas, ruido y fragmentos melódicos. En su metodología de composición recolectan ruidos para posteriormente modularlos e integrarlos en sus piezas. El arco estilístico de este dúo va de la música de club a la improvisación acústica pasando por la electrónica abstracta y el hardcore hip-hop.

http://www.spezialmaterial.ch

Auspicia: Arnet – Telecom

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http://www.limb0.org


miércoles, 9 de abril de 2008



El MUSEO y la ALIANZA FRANCESA
realizarán en conjunto un CICLO de VIDEO ARTE

Durante el 2008, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realizará diversas actividades junto a la Alliance. Entre ellas se encuentra, una selección de videoarte de todo el mundo. Habrá una jornada por mes de abril a noviembre, y en la primera fecha mostrará piezas de argentinos residentes en el exterior.

Argentinos en el exterior

En la primera jornada, se proyectará una selección de obras recientes e inéditas de talentosos artistas argentinos, que residen actualmente en el exterior. El Museo cumple así con el objetivo de difundir el Video Arte argentino, acercando la obra de estos artistas a su país natal. Se verán piezas de Gustavo Caprín, Sebastián Díaz Morales, Marula Di Como, Iván Marino, Marcello Mercado, Andrea Nacach Y Miguel Rothschild.

Raw Footage – de Gustavo Caprín - España, 2007 – 12’

Un conjunto de tomas falsas y/o eliminadas de la preparación de un incierto programa educativo conducido por muñecos del tipo Muppets Show o Sesame Street.
Se suceden ensayos de posturas y gestos que se realizan frente a la cámara, la formulación de hipotéticas explicaciones sobre fenómenos físicos (ya sea en pruebas con objetos reales o mediante la utilización de gráficos dibujados en una pizarra) interrumpidos por problemas técnicos e imprevistos.

Oracle - Sebastián Díaz Morales - Holanda, 2007 12’
Oracle ha sido producido por Hermes en el marco de su Proyecto H / BOX

El mundo se encuentra en suspenso, aguardando la llegada de un próximo evento.
Oracle
hace una lectura aleatoria de imágenes que como signos hablan del futuro como esa extensión continua del presente. Esto lo hace sin juzgarlos ni interpretarlos, las acomoda uno dentro de otro haciendo visible, sólo en los ojos del espectador, la tensión entre el pasado y el futuro en un aquí y ahora.

Compartir la pastura - Marula Di Como - Alemania, 2007 – 6’

Cinco retratos de una mujer sentada - Iván Marino - España, 2005 – 14’’

Para producir este trabajo, el autor acompañó a su personaje durante diecinueve años. Con estilo ascético, el realizador compuso una secuencia de imágenes cada cuatro años, hasta el momento en que el personaje retratado falleció. La banda sonora utiliza la clásica pieza de W. Rutman, Wochen-ende (Berlín 1930). Y las palabras de T.S. Eliot resumen el tema del trabajo: El tiempo presente y el tiempo pasado/ están presente quizá en el tiempo futuro, / y el tiempo futuro contenido en el tiempo pasado. / Si todo tiempo es eternamente presente, / todo tiempo es irredimible (Four Quartets).

Series of Periodical Bilinear Surfaces - Marcello Mercado - Alemania, 2006 – 7’

Comprimí 3 veces el material original producido en Beta Digital para otro trabajo, -ni siquiera para éste- y rearmé uno nuevo: con él trabajo la edición con varias generaciones perdidas.

Tengo la impresión que al trabajar el texto soy todo oídos. Puedo escuchar los códigos en internet; los códigos en los móbiles; los chats; los aparatos paranoicos y patrióticos (Ej. construcción de bombas por Internet, Aparatos protectores de las radiaciones, Sensores del calentamiento global, etc.); la codificación precisa en la construcción de superficies periódicas bilineares; retomo a Gödel en algunos segmentos; recurro a una especie de oído de mamífero para buscar bacterias, microorganismos, o modelos biológicos artificiales.

Behavior - Andrea Nacach - España, 2006 y 2007 – 12’

La serie de videos Behavior tiende un “puente reflexivo” entre las implicaciones psicológicas y políticas de las conductas sociales mediante la observación del paisaje cotidiano. Este paisaje está formado, entre otras, por escenas que muestran a un elefante comiendo lo que su compañero de fatigas defeca en el Zoológico de Barcelona, a una pareja desesperada de gallinas de Guinea en cautiverio dentro de una jaula en las Ramblas de la ciudad Condal y a un león artificial crujiendo desde una vidriera mientras se expone a los flashes interminables de los turistas que visitan New York.

La acumulación de estos momentos examinan cómo somos y cómo nos miramos en un contexto más amplio. El espectador deviene así en actor participante, capaz de observarse a sí mismo, ya sea dentro o fuera de una escena que se confunde con el escenario.

El Mesías Contraataca - Miguel Rothschild - Alemania, 2007 – 31’

El Mesías Contraataca comienza con un conflicto clásico: El artista siente que la galerista no comprende su obra ni su exaltada postura romántica. Desvastado por este hecho, el artista – que no es otro más que el mismísimo Miguel Rothschild – decide vengarse y envenenar a la "ignorante y superficial idiota". Sin embargo, su torpeza lo lleva a beber de la copa equivocada poniendo así fin a su triste vida terrenal. Es aquí justamente donde el film remonta vuelo y Miguel comienza su viaje al Paraíso.

Este film es un gran collage posmoderno, un canto al pop y al comic, una amalgama de tragedia, comedia y fotonovela, un juego con películas de clase b, con clichés y lugares comunes, con estereotipos y citas tanto a la historia del arte como también a la obra misma de Miguel Rothschild, quien – antes de que se venga el Fin del Mundo – quiere dejar plasmada una respuesta melodramática a todas las preguntas relevantes de la existencia humana.

Programación del ciclo para el resto del año

· Lunes 19 de mayo: Video Brasil

· Lunes 23 de junio: Presentación de Proyecto Convi

· Lunes 21 de julio

· Lunes 25 de agosto

· Lunes 22 de septiembre

· Lunes 27 de octubre

· Lunes 24 de noviembre

La Alianza Francesa de Buenos Aires fue fundada en 1893 por el Doctor François Simon con un grupo de hombres de negocios y personalidades francesas y argentinas. El Doctor François Simon, investido por el Comité Central (Alianza Francesa de París) con funciones de Delegado General de la Alianza Francesa de París para la República Argentina, creaba en el mes de mayo de 1893 el primer Comité de Alianza Francesa de Buenos Aires. Los diferentes Comités que se sucedieron aceptaron ese desafío y lograron hacer de la Alianza Francesa de Buenos Aires una institución conocida y prestigiosa por la gran calidad de los cursos que ella ofrece y por un centro cultural francés único en Buenos Aires.

jueves, 21 de febrero de 2008

actividades 2008

Premio MAMba - Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías
Curadora: Laura Buccellato



El Premio MAMba / Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías está destinado a producir, promover y difundir las artes digitales y aquellos proyectos artísticos multidisciplinarios que incorporen tecnologías. Las categorías son: Video Experimental Monocanal, Arte Digital, Premio LimbØ a Proyecto Multidiscipliario Experimetal y Gran Premio a las Nuevas Tecnologías.

En el 2002 se realizó la Primera Edición, siendo un concurso de carácter anual, y desde 2004 los trabajos ganadores del Premio se exhiben en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires. Para dicha ocasión se publica un catálogo que documenta el Premios y las muestras. Hasta la fecha contamos con dos publicaciones que documentan la historia del Premio.

La muestra se realiza con el auspicio de la Fundación Telefónica.

La exhibición correspondiente a la Edición 2006 del Premio. Se realizará el 12 de marzo 2008 en el Espacio Fundación Telefónica. Participarán entre otros los artistas: Iván Marino, Grupo Proyecto Biopus, Jorge Castro, Gustavo Caprín, Maria Antolini y Julia Masvernat.





Maria Antolini, Gong, 2006, 3'45''
Primer Premio Video Experimental Monocanal