CICLO DE VIDEO ARTE . NOVIEMBRE

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE
Noviembre 2009

RÁFAGAS CANADIENSES
Selección de video experimental de Canadá
Curadora invitada: Guillermina Buzio

JUEVES 26 DE NOVIEMBRE | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Coordinación: Victoria Simon
Curadora invitada: Guillermina Buzio

Ráfagas Canadienses – por Guillermina Buzio
Ráfagas canadienses es un viaje fragmentado hacia la diversidad de la producción artística en video de este país.
Las obras y los artistas se entrecruzan entre la arquitectura, la instalación, la acción, la repetición y, a veces, la comunicación silenciosa.
Las piezas de este programa han sido realizadas por artistas reconocidos y activos en la producción y diseminación de la cultura canadiense.
Algunos teorizan cíclicamente sobre el tiempo forzándonos a sostener la observación, la escucha, la percepción del movimiento. Otros utilizan su cuerpo para crear la obra, realizando una performance para la cámara o trabajan solos, siendo al mismo tiempo sujeto, director, actor y editor.
Presentan un momento, historias íntimas, segmentos. El espacio puede ser cualquier espacio, el interno, el de una ciudad como Toronto o cualquier otra, el de la propia sexualidad y la ajena.
Este programa es un pequeño recorrido interno, personal, a través del video experimental.
Se exhibirán Still Life-Urban Sprawl de Gareth Long, 2003 (8.45’), Bending Over backwards de Heather Keung, 2008 (3’), Memory Traces de Lorena Salome, 2003 (2’), Treshold, de Michelle Irving 2008 (6’), Twinning Series, de Gunilla Josephson, 2002-2004 (12.30’), Beyond the usual limits, de Deidre Logue, 2005 (3’), Gig, de Tom Sherman, 2007 (3.30’), Fray, de Tom Sherman, 2007 (4.20’), Strongest Man, de Jeremy Bailey, 2003 (4’33) y Failure de Nelson Henricks, 2007 (6.42’).

Agradecemos la colaboración de Vtape (www.vtape.org), centro internacional de distribución, exhibición y archivo especializado en media art, incorporado desde 1982 a Canadian Cultural Workers Network.
Vtape ha desarrollado el sitio web educacional bilingüe “Video art in Canada”, y mantiene un activo compromiso en la preservación y restauración de todo tipo de formatos de video arte.
Directora de distribución: Wanda vanderStoop - wandav@vtape.org



Guillermina Buzio. CV
Guillermina Buzio es artista y curadora radicada en Toronto. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Argentina, y tiene un Bachelor of Media Arts del Emily Carr Institute of Art & Design de Vancouver. Actualmente realiza un MFA en el Ontario College of Art & Design.
Como artista visual trabajó sobre diferentes lenguajes expresivos, incluyendo video instalaciones, performances y pintura. Su trabajo individual y colectivo se enfoca en los derechos humanos y la identidad y ha sido exhibido nacional e internacionalmente: A Space, Xpace, Centro Cultural Recoleta, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Bogotá, Bienal de Ushuaia, Sao Paulo Film Festival, Bienal de La Habana, Images Festival, Bienal Arte Nuevo Interactiva, entre otros.
Durante los últimos años, Buzio ha trabajado como curadora y programadora de cine y video en diversos festivales: Planet in Focus Environmental Film and Video Festival y aluCine Toronto Latin Media Festival como coordinadora de programación, curadora y co directora artística. También conduce talleres de video sobre autorepresentación para la comunidad de jóvenes y queer latina en Toronto, Venezuela, México y Colombia.



PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077
prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar
PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/.
A G R A D E C E M O S LA D I F U S I Ó N
Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE
Octubre 2009

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

JUEVES 22 DE OCTUBRE | 19 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

GABRIELA GOLDER
Rescate


La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte. El día jueves 22 de octubre se presentará la obra, inédita en Argentina, RESCATE, de Gabriela Golder (2009). La artista dialogará con el público acerca de su proceso creativo y las formas experimentales que puede asumir el lenguaje desde el net. art.

Coordinación: Victoria Simon

Luego de Postales (2001), una obra donde la ficción se cruza con el ensayo en torno a los procesos de construcción de la identidad y la memoria, Gabriela Golder retoma el net.art con Rescate (2009).

Gabriela, autora de videos e instalaciones de refinada elaboración plástica, propone paradójicamente en sus dos trabajos para la web obras donde la palabra, en un juego dinámico entre la sonoridad y la visualidad tipográfica, anula toda imagen.

Rescate extrema aún más la propuesta de Postales cancelando la posibilidad de construir un relato e invitando al espectador/navegante a vivir una experiencia nueva: tomar con su mouse las palabras, despertarlas de un letargo profundo y lanzarlas con un delicado gesto al espacio virtual para escucharlas vibrar como los anillos que dibuja una piedra hundiéndose en el agua.
El efecto producido, luego de varios minutos de navegar la obra, es inquietante. A través de un espacio blanco como un cielo inmenso, las palabras susurradas avanzan hacia nosotros como una bandada de pájaros o un ejército de insectos que se multiplica segundo a segundo, dejándonos indefensos frente a la experiencia del lenguaje.

Las obras de net.art de Gabriela Golder encuentran así un punto de consonancia absoluta con el cuerpo de su obra en video donde vuelve una y otra vez sobre nociones tales como la respiración, el tiempo, la resistencia, la memoria, la acción como posibilidad para el cambio y la identidad.

“Mi trayectoria es cíclica. Mis obras tratan de la memoria individual y colectiva”.
A partir de una apuesta radical y depurada, Rescate propone redefinir las posibilidades de la web postulándolo como un espacio posible para la introspección y la reflexión. Un lugar abierto y necesario para la recuperación de ciertas voces y la manifestación de una postura política.
VICTORIA SIMON

RESCATE
"Esperando que un mundo sea desenterrado por el lenguaje, alguien canta el lugar en que se forma el silencio. Luego comprobará que no porque se muestre furioso existe el mar, ni tampoco el mundo. Por eso cada palabra dice lo que dice y además más y otra cosa.” Alejandra Pizarnik
Las palabras son el punto de partida de la obra RESCATE. Palabras que se intentaron callar, enterrar, quemar, desaparecer, asesinar, exiliar. Palabras que escaparon del fuego, las palabras que escaparon de libros que no pudieron escapar. Las palabras se vuelven visibles. Porque se dicen, las palabras son, porque se dicen, escapan del olvido.
Nombrar. Como una letanía, repetir las palabras con un solo fin, nombrar para que no desaparezcan.
La creación de universos de palabras. Las palabras se hacen visibles generando espacios. Las palabras se dicen a ellas mismas. Tímidamente, susurrándose, ellas se dicen, para no dejar de existir.
Cada universo, cada espacio, comienza con otra palabra.
Estas palabras fueron rescatadas de libros de autores argentinos, libros que fueron quemados durante la última dictadura militar, libros que fueron censurados, de escritores encarcelados, desaparecidos, asesinados, exiliados.
Las palabras podrían haber sido otras, y de otros libros, podrían ser de cualquier lugar del mundo que hubiera padecido censura, quema de libros, represión, muerte.
Al escogerlas, al agruparlas, al hacerlas visibles, estas palabras habitaron el espacio. Y ahí quedaron, y ahí aparecerán cada vez que alguien quiera escucharlas.
GABRIELA GOLDER

RESCATE es una obra de Gabriela Golder
Programación: Olivier Larochelle
Agradecimientos: Jared Tarbell, Violeta Gau

RESCATE ha sido producida en el marco de una residencia en la Chambre Blanche, Québec, Canadá. http://www.chambreblanche.qc.ca/fr/

Biografía
Gabriela Golder nació en Buenos Aires el 5 de septiembre de 1971. En 1995 se recibe de Directora Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Posteriormente realiza estudios de Postgrado en la Universidad de Santiago de Compostela y en junio del 2000 finaliza un Dess (Diplôme d’Etudes Supérieures Spécialisés) en Hypermedia en la Universidad de Paris8.
Ha recibido becas y subsidios entre ellos: 2009. Ars Electronica, 80+1 Project (for ARRORRÓ project). Linz, Austria, 2006. FONDO CULTURABA. Ciudad de Buenos Aires. Argentina, 2005. Secretaría de Cultura de la Nación – Wexner Center for the Arts, EEUU y 2004. Jan Vrijman Fund, Holanda.
Participó de residencias artísticas internacionales como: 2009. La Chambre Blanche, Québec, Canada, 2007/2008. Université de Québec à Montréal, Canadá, 2005. Artista en residencia en el Wexner Center for the Arts, Ohio, EEUU, 2004. Artista en residencia en el Künstlerhaus Schloss Balmoral, Bad Ems, Alemania, 2002-2003. Artista invitada a desarrollar un proyecto artístico en la Academy of Media Arts de Colonia, Alemania, 1999 y 1996. Residencia de creación en Centre Internationale de Vidéo Création (CICV), Montbéliard, France, 1998. Residencia de creación en el BANFF CENTRE, Alberta, Canadá, 1992. Stage TV VIVA, Olinda, Brasil.
Es profesora titular en el área audiovisual en la UNIVERSIDAD MAIMONIDES y UNIVERSIDAD NACIONAL TRES DE FEBRERO (Argentina), y profesora invitada en UNIVERSITÉ DE QUÉBEC À MONTRÉAL, CANADÁ. 
École des arts Visuels et Médiatiques. 2007-2008, UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. Departamento de Ciencias de la Comunicación. Materia: Dirección e interpretación 2004, MECAD. Profesora invitada. Barcelona, España. 2003.
Master de Creación Audiovisual y Master de Comunicación para Medios Interactivos, KUNSTHOCHSCHULE FÜR MEDIEN. Köln, Alemania.
Seminario WIREFRAME (con Marcia Vaitsman). Sommer Semester 2003 y ECOLE DES BEAUX ARTS DE VALENCE. Valence, Francia. Diciembre 2003.
Sus obras, videos, video instalaciones y Net Art, fueron seleccionadas en diversos festivales y eventos nacionales e internacionales, en varios de éstos recibiendo premios, entre ellos: 2007. Premio "Sigwart Blum" de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina. / 2004. Bienal de Ibiza "Ibizagraphic". Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, España. / 2004. Primer Premio Salón Nacional de Artes Visuales, Argentina. / 2003. Medienkunstpreis, ZKM, Alemania. / 2003. Videobrasil, San Pablo, Brasil. / 2003. Best Experimental Video. Alucinarte Festival, Toronto, Canadá. / 2003. Primer premio Festival Videoformes, Clermont Ferrand, Francia. / 2002. Mención Premio Banco Ciudad, Argentina. / 2002. Tokio Video Award, Japón. / 2001. Premio a la trayectoria Leonardo, Argentina./ 2000. Bienal Bridgestone, Argentina. / 2001. Salón de Nuevos Medios Alberto Heredia, Argentina. / 2000. Gran Premio Festival Vidéoformes, Francia. / 2000. Premio Eurorégion Festival Estavar Llivia Francia. / 2001. Mención de Honor Festival de ART VIDEO de Locarno, Suiza.

PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077
prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar

PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/.

A G R A D E C E M O S LA D I F U S I Ó N

Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE . SEPTIEMBRE

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa presentan su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación: Victoria Simon / Mariela Cantú

Jueves 24.09.09
Alianza Francesa de Buenos Aires, 19 hs.
Av. Córdoba 936/946.

SUNLIGHT, de Gustavo Galuppo

El Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa de Buenos Aires tienen el honor de exhibir la obra, inédita en Argentina, Sunlight, de Gustavo Galuppo (2008).
Contaremos con la presencia del videasta, docente e investigador Jorge La Ferla que mantendrá un diálogo con el artista.

Gustavo Galuppo es videoartista, músico y docente.
Trabaja desde 1998 en la construcción de un lenguaje audiovisual propio donde articula imágenes tomadas de la historia del cine y de su entorno más íntimo, con las que genera una obra compleja, de una singular riqueza formal y sensorial que indaga sobre la naturaleza de las imágenes, del amor y de la mirada.
Sunlight cierra la trilogía iniciada por Sweetheart (2006) y “Star(s)” (2007/2008).
Como en sus anteriores trabajos, Galuppo crea una trama donde los temas se disuelven en preguntas, melodías poéticas que condensan aquellas cuestiones que lo inquietan: el poder de las imágenes, la creación, la destrucción, el adentro, el afuera, el amor, el desamparo.
La vida está llena de misterios y las imágenes nos dice Gustavo Galuppo, más específicamente las del cine, son puertas imperfectas que acaso sólo podemos entornar para iluminar apenas la oscuridad del mundo.
Hay en la estética de Galuppo una impronta melancólica, de coleccionista que habita un museo imaginario. En su trabajo, el video se despliega como un gesto de goce y recuperación donde el autor elabora la materia como un alquimista.
Afuera el viento puede soplar y en su arremeter violento llevarse todo. Hay quienes, como Jacques Steiner el científico enamorado de Sunlight, se perderán en la desolación de la tormenta. Para otros, como Dorothy la eterna niña-mujer del Mago de Oz de Flemming, quedan por suerte siempre los sueños, las imágenes como refugio.
VICTORIA SIMON

Sunlight es un trabajo en proceso, pero un proceso que, cabe aclarar, quedará inconcluso. La idea de un pre-cine, un cine científico desarrollado por pioneros mucho antes que la institucionalización del cine-espectáculo de los hermanos Lumière, se pone de manifiesto mediante la exposición biográfica de uno de sus supuestos precursores, Jacques Steiner.
A partir de esa línea, y creando conexiones con un presente videográfico cercano al autorretrato, Sunlight se propone la tarea absurda de buscar una utilidad para las imágenes.
Sunlight es, entonces, un falso work in progress, un falso documental, una obra fallida, un video sobre el fracaso y sobre la determinación obstinada de seguir intentando. GUSTAVO GALUPPO

Duración: 36 minutos
Realización general: Gustavo Galuppo
Música original: Vera Baxter

Exhibiciones:
Mostravideo Itaú Cultural. Bello Horizonte, Brasil e itinerancia.
Seleccionado Premio Fundación Andreani 2009/10 (Museo Caraffa, Córdoba)

GUSTAVO GALUPPO
Gustavo Galuppo nació en Rosario en 1971, donde reside actualmente.
Sus trabajos, desde 1998 hasta la actualidad, han sido exhibidos en muestras y festivales de cine y video nacionales e internacionales, donde obtuvieron diversos premios y distinciones entre los que se cuentan: BAFICI 2008 (por “Fedra o la deseperación”), el MAMBA / Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (por “La progresión de las catástrofes”, 2005, Argentina), JVC Tokyo Video Festival 2001 (Silver Award por “Teoría de la deriva”, Japón), JVC Tokyo Video Festival (Video Comunication Award por “El ticket que explotó”, Japón), La Sudestada-Paris (Premio al conjunto de obra presentada, 2009, Francia).
Galuppo obtuvo becas de la Fundación Antorchas y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO).
Se desempeña también en el campo de la teoría cinematográfica. Entre sus publicaciones se cuentan “Técnica: Video, y otros” Historia Critica del Video Argentino, comp. Jorge La Ferla, y numerosos artículos en la revista El Eclipse, de la cual fue el primer director.
Fue coordinador del proyecto Videoperfiles, realizado con el apoyo de Espacio Fundación Telefónica y Alianza Francesa en BsAs, que incluyó la publicación de una colección de 3 libros sobre video experimental argentino: Videoperfiles I, II, y III, 2007.
Desde 2004 trabaja como docente Universitario en la Universidad Católica de Santa Fe y dicta cursos y seminarios en diversos ámbitos institucionales.
Forma parte de grupo Vera Baxter, con el cual han realizado la música original de la mayor parte de sus videos.

CICLO DE VIDEO ARTE AGOSTO

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación: Mariela Cantú

Jueves 27.08.09
Alianza Francesa de Buenos Aires, 19 hs.
Av. Córdoba 936/946.


Marcello Mercado
Un recorrido antológico por su obra

La presente selección busca trazar ciertos ejes estéticos y conceptuales a partir de los cuales leer la notable obra del artista argentino Marcello Mercado. Planteando un recorrido que excede el trabajo en video, pasando por las performances, el arte sonoro y el net.art, el propio Mercado participa de la presentación, analizando procesos creativos y de trabajo artístico.













http://www.marcellomercado.com

http://marcellomercado.blogspot.com/

http://marcello_mercado.20six.co.uk/

Marcello Mercado
Nació en Chaco, Argentina en 1963. Nacionalizado italiano, vive y trabaja en Köln/ Brühl Alemania.
Estudia Cine y TV y Psicología en la Universidad Nacional de Córdoba.
(1987 -1992)
Becas: 1993-1994 Fundación Antorchas and The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation. The Rockefeller Foundation and The Lampadia Foundation. 1994- 1996 The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation. The Rockefeller Foundation and The Lampadia Foundation. 1999-2001 Kunsthochschule für Medien Köln. Germany 2001-2002 Post-Production Residence in Centre International du Creation Vidéo Pierre Schaeffer Montbéliard Belfort France http://www.cicv.fr 2003 Beca Antorchas. Buenos Aires. Argentina Su trabajo se basa en la relación entre la biología, el arte y la tecnología. Utiliza múltiples soportes como la pintura, el videoarte, el bioarte, las instalaciones, las performances, el arte sonoro, y los proyectos en la red.
Desde 1992 exhibe sus trabajos en diversas exposiciones y festivales como: Arco Madrid 1996 y 1997; “Wie man sieht...” Museum Ludwig, Cologne, 2000; “Internationaler Medien Kunst Preis 2005” , ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe; “ El lienzo es la pantalla” Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía Madrid 2007; New York Film Festival 
Lincoln Center 1999, 2001, 2005,2006 2007; Retrospectiva, 11th Biennale de l´Image en Mouvement, Ginebra, Suiza 2005 ; Miami Basel, 2005, entre otras.
Obtuvo el Main Prize en el Videofest Berlin en 1994; el Primer Premio en Videobrasil en 1998 y 2001 y Mención Especial en el 2006; el Primer Premio en Clermont-Ferrand Francia en 1999.

CICLO DE VIDEO ARTE JULIO

Subsecretaría de Cultura

Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación: Mariela Cantú

Alianza Francesa de Buenos Aires

Av. Córdoba 936/946.

Jueves 23.07.09 a las 19 horas. Auditorio

Lunes 27.07.09 de 18 a 21.30 hs. Galería

Martes 28.07.09 de 18 a 21.30 hs. Galería

Video Arte Peruano

Mes Cultural del Perú en Buenos Aires

Dentro de la extendida mirada heterogénea de las artes visuales peruanas más recientes, sin duda el video ocupa uno de los lugares más resaltantes. Junto con la fotografía, el video supo redefinir el porte de la escena, hasta lograr un régimen de autonomía propia, aquél que sólo obtienen los medios y géneros que se las arreglan por su cuenta para perdurar. Es así que en principio extendida e inabarcable al ojo desnudo dado su crecimiento, la escena de video peruano parece tampoco agotarse en su renovación. Quizás de ahí que esta nueva muestra tenga nombres y trabajos no siempre reconocibles desde su novedosa aparición. Y sin embargo, es en su diversidad que muestra una vitalidad propia que va más allá de cualquier atisbo temático o formal. De ahí también que esta muestra rápida abarque desde la animación hasta el registro performático, pasando por la acabada pequeña gran producción, o su vertiente más expresiva y ferviente en ejecución. Sus autores y creadores, no necesariamente están integrados a nivel generacional, andan dispersos por el mundo, en una inevitable diáspora de artistas en calidad altamente móvil y productiva. Desde Berlín o Buenos Aires, Lima o Ciudad de México, esta pequeña muestra de video es por eso un intento por reunir esa alentadora dispersión y así abrir una prometedora rendija a través de la distancia.

Rodrigo Quijano

Maya Watanabe – A.phan.ousia (5’44’)

Humberto Polar – Jesus (3’38’’)

Humberto Polar – Vicepresidente (3’54’’)

Rafael Polar – Cuentos Expropiados (1’ c/u)

Gabriel Acevedo – Parálisis (2’22’’)

Gabriel Acevedo – For all the people i won’t meet (3’)

Gloria Arteaga – La ciudad del reciclaje (5’04’’)

Miguel Ratto – Chacalón es dios (4’09’’)

Diego Lama – Desnudo bajando las escaleras (3’11’’)

Sergio Abugattas - Arcos Dorados (3´03’’)

Cristian Alarcón – Esto no es video artesanía (5’47’’)

Cristian Alarcón – Cisterna (1’42’’)

Olga Engelman - Carguyoc (7’08’’)

PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077 - prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar

PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com

A G R A D E C E M O S LA D I F U S I Ó N

Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE JUNIO

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación: Mariela Cantú

Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946. Auditorio

Día: Jueves 25.06.09 a las 19 horas


Ciro Múseres
Net.art en Argentina
La presente selección apunta a la exposición de proyectos de net.art del artista Ciro Múseres, los cuales abordan una crítica tanto tecnológica como estética sobre los usos actuales y potenciales de la red. La posibilidad de concebir una acción política desde y sobre las redes se encarna así en las indagaciones e intervenciones sobre Internet como medio, a partir de la deconstrucción del código y la interfase, el cuestionamiento sobre la participación del usuario, y la concepción de la red como plataforma de expansión hacia otras prácticas artísticas.
Para esta presentación, Múseres participa como analista de sus propios trabajos y proyectos, lo cual se evidencia en la selección de las obras y de algunos work in progress, realizada en consonancia con el proceso de curaduría.
La presentación es acompañada por el aporte de la especialista Rocío Agra, en diálogo con el artista.


1- YahOOOOooooooOOOOOoooooo! - (2005)

http://www.hyoooooo.museres-ciro.com.ar/


2- Untitledocument - (2005)

http://untitledocument.museres-ciro.com.ar/


3- No-pro - (2007)

http://untitledoc.com/no-pro/


4- Spamky - (2007-2009)

http://spamky.blogspot.com/


5- Yes we are (2008)

http://www.yesweare.info/

http://yesweare.untitledoc.com/


6- Empleoar (2005 - 2009)

http://empleoar.com.ar/


Work in progress:

7- N-t

8- Manifestaciones Móviles


Ciro Múseres
(Buenos Aires, Argentina, 1981)
Desde el 2000 estudia en el IUNA Licenciatura en Artes Visuales. En el 2005 es seleccionado por la Fundación Telefónica para asistir al taller + concurso "Un día en la vida II". En el 2006 es seleccionado para las becas de apoyo para la realización de proyectos Netart/ Medios Digitales del Centro Cultural España en Buenos Aires (CCEBA). En el 2007 asiste al Taller de Arte Interactivo III en el Espacio Fundación Telefónica a cargo de Rodrigo Alonso y Mariano Sardón. Participa en distintos festivales y muestras online/ offline. Sus trabajos se pueden encontrar en la base de datos de sitios como Rhizome.org, The low-fi Net Art Locator y Res-Qualia.
Se desempeña como Diseñador. Además continúa investigando y desarrollando proyectos en la red y explorando las posibilidades de visuales en tiempo real en presentaciones en vivo. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Rocío Agra
Es Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y maestranda de la Maestría en Diseño Comunicacional (DiCom, UBA). Investiga sobre la relación arte, ciencia y tecnología. Actualmente trabaja en su tesis sobre net.art (1993-2000), indagando sobre las relaciones entre las nociones de interfaz gráfica de usuario, redes y error, en el marco de su contexto de producción tecnológico.
Ha coordinado los seminarios intensivos dictados por Antoni Muntadas (2006) y Rejane Cantoni (2007) para DiCom en Espacio Fundación Telefónica Buenos Aires. Ha desempeñado diversas funciones en el sector privado, en compañías locales e internacionales, de informática y telecomunicaciones.


PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077 - prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar
PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com


A G R A D E C E M O S LA D I F U S I Ó N




Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

CICLO DE VIDEO ARTE MAYO

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación: Mariela Cantú

Alianza Francesa de Buenos Aires

Av. Córdoba 936/946. Auditorio

Día: jueves 14.05.09 a las 19 horas

Miradas (des)territoriales

Esta serie de videos trasciende el abordaje geográfico sobre los territorios, estableciendo una mirada aguda sobre los lugares, los países, las sociedades y sus modos de construir discursos, memoria, identidad.

Elvis hates America. Edgar Endress. Chile, 8´50´´, 2000.

Un retrato posible pero inusual de una América abandonada, con entretenimientos absurdos y una extrema soledad.

http://eendress.wordpress.com/

La desigualdad de la mirada. Andrea Goic. Chile, 1´37´´, 2002.

Lectura irónica sobre la república chilena, cuya bandera se forma a partir de las imágenes de un paisaje nevado, pollos rostizándose y el idílico encuentro de una pareja cinematográfica en una laguna paradisíaca.

O esquecimento. Cézar Migliorin. Brasil, 5´57´´, 2004.

Imágenes tomadas en diversos lugares y tiempos son reunidas en una serie aparentemente inconexa. No obstante, la progresión del trabajo, la minuciosidad de la banda sonora y la presencia del propio realizador delante de cámara decantan en una reflexión sobre la levedad del recuerdo y la experiencia de una vida en tránsito permanente.

Regulating the watch. Marcello Mercado. Argentina, 30´, 2005.

Un recorrido minucioso por los campos de concentración de Auschwitz genera un contrapunto entre presente y pasado. La cámara en mano se detiene en los detalles más insospechados del lugar, mientras que las fotos fijas y la pantalla partida cuestionan la inexorabilidad del paso del tiempo.

No hay nadie en París. Francisca Benítez. Chile, 5´53´´, 2005.

Un París inusualmente vacío y estático esbozado por la foto fija, la sofisticada banda sonora y las manipulaciones de la imagen.

PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077 - prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar

PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com

A G R A D E C E M O S LA D I F U S I Ó N

Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

GANADORES PREMIO ARTE Y NUEVAS TECNOLOGIAS 2008/09 6TA. EDICION

OBRAS REALIZADAS - GANADORES

Primer Premio: Dead Underground, Carlos Trilnick

Segundo Premio: Le Partenaire, Hernán Marina

Tercer Premio: Loco (Papparazzi III), Azucena Losana

Mención de Honor: Performance de Dibujo Autónoma, Eduardo Imasaka

Mención de Honor: Enlace, Christian Wloch

PROYECTOS - GANADORES

Primer Premio: Diálogos, Andrés Denegri

Segundo Premio: Espacio Cambiario, Leo Núñez

Tercer Premio: 4400 veces vos, Nicolás Bacal

Mención de Honor: The new artist, Axel Straschnoy

Mención de Honor: Parasitophonia, Leonello Zambón

OBRAS SELECCIONADAS

Grito. Andrés Denegri

Moooz, Marcelina Di Pierro

Rambla de Mar del Plata de Bustillo, Graciela Hasper

Hotel Dorian, Mónica Heller

Sin títulos, Juan Sorrentino

La tostada, Antonio Zucherino

Le Reve, Estanislao Florido

Residua, Fabián Nonino

Pasto termosintético, Martín Bonadeo

Agradecemos a todos los artistas participantes por enviar sus obras. Las mismas podrán ser retiradas de martes a viernes de 13 a 18 hs. desde el día martes 2 de junio hasta el día viernes 3 de julio inclusive, en la sede provisoria del MAMbA: Adolfo Alsina 963, Primer Piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

ENTREGA DE PREMIOS MAMBA-FUNDACION TELEFONICA

CICLO DE VIDEO ARTE - ABRIL 09

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Alianza Francesa

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.

Coordinación : Mariela Cantú

Alianza Francesa de Buenos Aires

Av. Córdoba 936/946. Auditorio

Dia : Jueves 23.04.09 a las 19 horas

Participarán de la presentación los realizadores
Camila Ciccone y Diego Zoffoli

Íntimos entornos

Lejos de la sobreexposición banal de imágenes y asuntos personales de los medios audiovisuales masivos, la presente selección apunta a una dimensión autorreferencial que excede ampliamente la mera referencia biográfica. El entorno personal es sólo el punto de partida de un discurso histórico, conceptual e ideológico, en los cuales “la historia es un entorno canónico para una autobiografía individual”¹.

Out of place. Claudia Aravena. Chile, 20´, 2005.

Acerca de lo heredado y el destino de los integrantes de un grupo familiar. En este caso, el recorrido se particulariza en torno a la familia de la realizadora y los modos de construcción de sus imágenes, sus historias, sus versiones, en su desplazamiento desde Palestina a Chile.

Esbozo. Camila Ciccone. Argentina, 17´, 2004.

Nombres que se arman y desarman en un tablero de scrabble, fotografías y mensajes en un contestador telefónico van armando fragmentos de una identidad escondida. Una serie de diapositivas que aparecen súbitamente en escena abren el espacio a un exterior natural y enrarecido.

Madre Argentina hay una sola. Julia Castagno, Uruguay, 11´, 2004.

Recorrido documental sobre la historia de desapariciones en la dictadura argentina y los nexos con Uruguay, narrado en una explícita primera persona.

Infinito punto Rojo. Diego Zoffoli. Argentina, 4´07´´, 2008.

Un espacio reducido es llevado a otras dimensiones por un sutil trabajo de encuadre. Los reflejos y el recorrido de la cámara sobre diversos objetos crean metaniveles visuales que sugieren antes que mostrar.

Revoilusión. Neyeri Avalos. Méjico, 13´38´´ 2003.

La lectura de la revolución cubana es gestada por ojos extranjeros. El país ajeno se torna casi una excusa para poner en primer plano la mirada personal de la realizadora sobre la insurrección y el cambio como un proceso común a todos los órdenes de la vida.

PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077 - prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar

PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com

A G R A D E C E M O S LA D I F U S I Ó N

Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires