lunes, 19 de noviembre de 2012

CICLO DE VIDEO ARTE. NOVIEMBRE 2012

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación : Victoria Simon 

  
John Vicario, Shoppers Market













Transient control – selección de obras de Sheffield Fringe, Londres
Curadora invitada: Esther Harris

Jueves 29 de noviembre, 19 horas
Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 946, CABA



Sheffield Fringe es un proyecto curatorial de artistas y cineastas (Minou Norouzi, Jennifer Fearnley and Esther Harris), dedicado al desmoronamiento de las nociones de lo que constituye la forma documental. Se inició como espacio para explorar la intersección del arte y las prácticas documentales, a través de proyecciones, debates, exhibiciones y proyectos de investigación.

Este programa de obras inéditas en Argentina fue seleccionado por Esther Harris a partir de programas curados por Adam Hyman, Gil Leung, Esther Johnson y Minou Norouzi para Sheffield Fringe 2011&2012.

Esther Harris es una artista radicada en Londres. Su trabajo ha participado de festivales de cine y exhibiciones internacionales incluyendo el 38th International Film Festival, Rotterdam, Holanda, (2009), Women with Vision, Walker Art Center, Minneapolis, USA (2008), y Die Jugend von Heute/ The Youth of Today, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemania (2006). 


Programa
River Gauge | Simon Warner | UK 2004 | 3’
Una cámara estática registra la crecida de la marea frente a la señal de profundidad en el estuario de Ouse, en Blacktoft, Yorkshire. A medida que la cámara gradualmente es envuelta, los puntos de referencia y foco se disuelven en un entorno nuevo y totalmente abstracto.

Shoppers Market | John Vicario | USA 1963 | 22‘ | 16mm | UK Premiere
“Los supermercados y sus cosas llaman a nuestras billeteras a través de nuestros ojos y, presumiblemente a nuestros estómagos a través de nuestra boca. Lo remarcable del film recientemente redescubierto de John Vicario, Shoppers Market (1963), es la atención a nuestros oídos. Con fragmentos de conversaciones de clientes, mezclados con el ambiente de la tienda de Santa Mónica que lleva el mismo nombre y Muzak (incluyendo algunos agregados en postproducción hechos por el cineasta como Ussachevsky y Bartók), el film de Vicario realizado en UCLA, presenta un tapiz fascinante de material observacional que nos lleva al límite de nuestras ansiedades personales en torno al producto y la producción, la ausencia del tiempo y los comercios abiertos 24 hs, caminando los pasillos y buscando la salida.” Ken Eisenstein
Copia restaurada, cortesía del Academy Film Archive

The Story of my Beds | Gabrielle Le Bayon | UK 2009 | 15 ‘ | SD
Hacer la cama por la mañana es sencillo y un gesto simple. Algunos de nosotros la hacemos todos los días, otros no. The Story Of My Beds es el relato fracturado de un ritual, donde desplegar sábanas sobre una cama es como correr un telón rojo en un teatro nocturno. La cama es el punto de partida hacia el camino de la realidad, de una más o menos vida cotidiana aquí y allá.

P.S. | Margaret Salmon | UK 2002 | 8’00
Enojo y frustración son habitualmente expresados con pronunciamientos repetitivos. Aquí un par de formas de discusión, el primer retrato fílmico dentro de las series de Salmon sobre tipografías americanas. La casi imposibilidad de escuchar el audio de la banda de sonido contribuye a la desesperación, mientras que visualmente P.S. teje un material a partir de inconografías de un amplio espectro de films incluyendo films clásicos de Hollywood, de los años 40 y documentales del New Deal.
 Courtesy of Margaret Salmon and LUX, London.

No Strings Attached | Pascual Sisto | USA 2007 | 1’30 | SD
Expuesta contra un sol árido atrapado en un pedacito de hormigón de L.A. No Strings Attached muestra una silla de plástico familiar resistiendo durante un cambio transicional, y llevada a un estado constante de suspensión. Mientras que la silla es sometida a una coreografía algo sádica, en tanto es antropomórfica, la observación de este proceso y su realización técnica involucra el humor, la exitación y construye una tensión que finalmente otorga alivio.

Vineland | Laura Kraning | USA 2009 | 10‘ | DV
En el último autocine de Los Angeles, imágenes dislocadas de Hollywood se cargan de angustia apocalíptica, en el nocturno y desolado paisaje de la Ciudad de la Industria. En esta zona fronteriza, proyecciones reencuadradas y espejadas se chocan con el sonido de una radio, revelando la superposición de realidades en la intersección de la nostalgia y la alienación. "... Vineland habla suavemente y de manera elocuente de la fantaseada realización de imágenes, de la presencia y la escala de las imposiciones de Hollywood en el paisaje…" - Tony Pipolo, Millenium Film Journal

?O,Zoo!(TheMakingof a Fiction Film) | Philip Hoffman | UK 1986 | 23’ | 16mm
?O,ZOO! (The Making of a Fiction Film) de Philip Hoffman usa un formato de diario para bordear la narrativa fílmica de otro ( Una z y dos ceros, de Peter Greenaway) y trazar la anatomía de la realización pura de una imagen. “Pura” es la palabra justa, y no lo es: Hoffman es un hombre adicto al hermético estoicismo de las imágenes fílmicas, y plagado por la sospecha de que estas imágenes, lejos de ser puras, son costras arrancadas a las llagas del mundo” - Robert Everett-Green
Courtesy of Philip Hoffman and LUX, London.

Agradecimientos especiales a Esther Johnson, Gil Leung, Adam Hyman y Luciano Zubillaga.

 

lunes, 22 de octubre de 2012

CICLO DE VIDEO ARTE. OCTUBRE 2011

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación : Victoria Simon


Jueves 1 de noviembre, 20 hs. 

Auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 946, CABA

BIM (BIENAL DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO)

XIMENACUEVAS (México)
ENSAYO DE UN CRIMEN
Curaduría: Fabiola Torres-Alzaga


Ensayo de un Crimen.
Texto en torno a la obra de Ximena Cuevas

De niños, varios pensamos que cerrar los ojos era ausentarse. La desilusión fue la misma de llegar a la isla desierta y descubrir que encender una pequeña radio era encontrar la otra cara del espacio que aparentaba estar vacío. La ficción termina al encender las luces de la sala en el supuesto de reconstruir la frontera entre lo real y lo ficticio. ¡Corte! grita el director. La actriz se limpia el Vick VapoRub para dejar de lagrimear. Hacia el público, para dejar de llorar. En la época de oro del cine mexicano, el macho no lloraba, y la mujer no paraba de llorar. Todo según el papel que haya que representar. La máscara, el gesticulador. Uf! Lo que debemos de ofrecer para pertenecer. El Diablo en la Piel. Las fronteras se cruzan. Archimboldo de la Cruz, personaje de la película Ensayo de un Crimen de Luis Buñuel no es un asesino siendo que lo es en potencia. Ximena Cuevas, que había trabajado en el cine, me contó otras maneras de efectuar el llanto, tal vez más efectivas para un real melodrama, el drama de la representación, ver la verdad del llanto. El detrás de la cortina de las manos de Lana Turner con cicatrices para producir sus lágrimas. Ximena, tras algunos intentos, tomó un chile verde y lo puso en contacto con sus ojos. También funcionó.
Una media mentira para llegar a una media verdad. Los gringos dicen estar invadidos de mexicanos. Los mexicanos decimos estar invadidos por los productos gringos, y así nos vamos. ¡Corte! Vuelve a gritar el director, el charro mexicano escupe la hamburguesa que aparentaba comer deliciosamente. Ximena nos ha parado en esa línea que fluctúa de un lado a otro como látigo que no se decide estar. Acá estamos entre lo que queda dentro del cuadro y el después del corte. Sí, es un fragmento de un comercial para la televisión. Aparato que está dentro de la recámara y a un lado de la cajonera que guarda la ropa interior. Nuestra isla desierta. Los medios llegaron para quedarse y la realidad no termina de reconstruirse. Es Cinépolis, la Capital del Cine.
Efectivamente, cuando abrí los ojos, seguía ante la misma escena, la espectacularización de la vida del otro, un talk show. No me había ausentado por bajar los párpados. Abrazar la leña de la chimenea. Podría ser calor de hogar. Volver al yo. “Ver para creer” dicen varios ante lo que se cree increíble. Pero las apariencias en un mundo visual ya no son lo opuesto a lo real, tan sólo su complemento. Staying Alive. La leña no desprendía fuego, sino tan solo su imagen. El cuidadoso cascarón promete su dibujo, pero es electrónica y se apaga como quien apaga la televisión. Tómbola es el nombre del talk show que transmitían al aire y en el que Ximena Cuevas fue una de las participantes. Como duelo de coplas en los cancioneros del cine mexicano (duelo de pistolas en cualquier western), Ximena toma su pequeña cámara de video y apunta hacia la cámara de televisión que previamente ya la enmarcaba.
Fabiola Torres-Alzaga

XIMENA CUEVAS (México 1963) Desde que con dieciséis años entró a trabajar en la Cineteca Nacional de México y se “volvió adicta al olor del celuloide”, Ximena Cuevas no ha parado de trabajar con el material audiovisual. Se dedicó al cine en un primer momento (como asistente de dirección, directora artística, continuidad y doble de luces) y colaboró con directores como John Houston (“Bajo el Volcán”, 1984) o Arturo Ripstein (“Mentiras Piadosas”, 1988). Pero en 1991 decidió abandonar esta labor para dedicarse con exclusividad al trabajo en vídeo. En su abundante videografía, que forma parte de las colecciones permanentes de centros como el MOMA de Nueva York y el Pompidou de París, explora temas como el artificio, la mentira, las relaciones entre la ficción y la realidad, la vida diaria, las emociones fabricadas, la autodestrucción como forma de religión o los rasgos de la identidad nacional (de México, “un país de colores brillantes en el exterior y blanco y negro en el interior”) y del género. “Las 3 Muertes de Lupe” (1984), “Corazón Sangrante” (1993), “Medias Mentiras” (1995), “Contemporary Artist” (1999) o “Cinépolis, la capital del cine” (2003) son algunos de sus títulos más conocidos. En ellos se mezclan el barroquismo caricaturizado del melodrama; el humor irónico que radiografía los tópicos de su país, del mundo del arte o de nuestra sociedad en general; o la complejidad de las emociones personales. Con una mirada que se fija en los pequeños detalles y que recurre al gran bagaje de cultura cinematográfica que la avala –fruto de la pasión gestada desde cuando a los trece años vivía en París y se convirtió en una consumidora habitual de cine-, crea un universo de imágenes complejo con una estética definida y personal. Sus vídeos se sitúa en algún punto intermedio entre el documental, el aval de verdad que proporcionan las cámaras ocultas, la ficción apropiada del cine y la ficción construida precisamente a partir de la propia realidad.


Fabiola Torres-Alzaga (México, 1978) Artísta multidisciplinaria que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra se centra principalmente en la delgada línea entre lo real y lo especular, la construcción mental y física de mundos ilusorios evidenciando lo improbable de lo probable y lo realista de lo ficticio. Estudió en la escuela Activa de Fotografía y posteriormente la licenciatura en la ENPEG “La Esmeralda”. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, Barcelona, Stuttgart, Tel Aviv, entre otros. Individualmente ha expuesto Porta-infinitos en la Sala de Arte Público Siqueiros, México, 2004; La Habitación, en el Festival Cervantino, Guanajuato, México; y en el 2005 Sólo creo lo que veo, en la Glorieta del Metro Insurgentes, México. Obtiene en el 2004 y 2012 la beca Jóvenes Creadores del FONCA y en el 2011 Residencias en el Extranjero (Argentina) FONCA.


Programa
Cinépolis, la capital del cine (Cinepolis, the movie capital)
2003 , 22 min. miniDV
Single channel video

Colchones Individuales (Single beds)
2002, 18 min. miniDV
Single channel video

Dormimundo (Sleep world)
1999, 30 min. miniDV, VHS,
super 8
Single channel video
Cama, Estamos para servirle, Contemporary artist, Hawai, Destino, Almas gemelas, Natural instincts, Diablo en la piel, Calzada de Kansas

Ensayo de un Crimen (Rehearsal for a crime)
2005, 1 min MiniDV
Single channel video

Someone behind the door
2005, 12 min VHS & Video 8
Single channel video

Staying alive
2001, 5 min. miniDV
Single channel video

Tómbola (Raffle)
2001, Infiltration in open tv

viernes, 28 de septiembre de 2012

CICLO DE VIDEO ARTE. SEPTIEMBRE 2012

Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación : Victoria Simon




Jueves 27 de septiembre, 19hs. 
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Las particulas elementales (2011)
Una obra de Gabriela Golder con música y montaje de Santiago Pedroncini 



“Soy un ojo. Un ojo mecánico. Yo, es decir, la máquina, yo soy la máquina que os muestra el mundo como sólo ella puede verlo. Yo atravieso las muchedumbres a gran velocidad, yo precedo a los soldados en el asalto. Liberado de las fronteras del tiempo y el espacio, yo organizo como quiero cada punto del universo”. Manifiesto Cine Ojo, 1923

Fábricas, engranajes, cuerpos en movimiento, manos haciendo, miradas atentas. Un obrero se acerca a la máquina, que hierve, que echa fuego. Un trabajador rural, recoge los frutos de la siembra, inclinado, su rostro casi a ras del piso. Otro obrero, y otro, y muchas mujeres obreras

Cómo entender la historia de un país a través de la historia del trabajo?

“Las partículas elementales” es una película sobre el trabajo construida a partir de imágenes del Archivo de Sucesos Argentinos, noticiero emitido en Argentina entre los años 30' y 70'.
 
Gabriela Golder (Buenos Aires, 1971).
Artista, curadora independiente y profesora en diversas universidades de la Argentina y el exterior. Actualmente es co-directora de CONTINENTE, Centro de Investigación en Arte Electrónico, Universidad Nacional Tres de Febrero y de la Bienal de la Imagen en Movimiento. Fue artista en residencia en el Banff Centre for the Arts, Canadá, en el Centre International de Création Vidéo Pierre Schaeffer (CICV), Francia, en la Kunsthochschule für Medien, Alemania, en el Schloss Balmoral, Alemania, en el Wexner Center for the Arts, EEUU; en la Université de Québec à Montréal, Canadá; en la Chambre Blanche, Québec, Canadá, en la RBHouse of Art, Sao Paulo, Brasil; Le 104, París, Francia. Por sus obras recibió diversos premios, entre otros el Premio Luis Espinal, Brasil, el "Sigwart Blum" de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina, el Media Art Award del ZKM, Alemania, el primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales, el primer premio en Videobrasil , el gran premio en el Festival Videoformes, Francia y el Tokio Video Award, Japón.

Santiago Pedroncini (Buenos Aires, 1965)
Músico, montajista y docente.
Compuso la música de numerosos largometrajes y cortometrajes de ficción, experimental y documental, obras de teatro y danza-teatro.
Integra el grupo Malyevados con el que ha editado 2 discos. 
Fue integrante, durante 18 años, de la Pequeña Orquesta Reincidentes, con la que editó 8 discos y giró varias veces por Europa, Uruguay y Argentina. 
Ha grabado como invitado en discos de Guillermo Pesoa, Yayo Cáceres, Alejandro Oliva, Me darás mil hijos, Pablo Krantz, entre otros.
Como montajista trabajó también en ficción, video experimental y documental.
Es docente de Edición Digital y JTP de Taller de Imagen I y II en la UNTREF.
Realizó tutorías de montaje en la escuela Observatorio de Cine.
 
 

martes, 21 de agosto de 2012

CICLO DE VIDEO ARTE. AGOSTO 2012



Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación : Victoria Simon 


Viernes 31 de agosto, 19hs. 

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Puyehue
De Victoria Sayago y Bruno Stecconi

 “Espejo al cabo en forma de pregunta. Por los biseles se escapa la tarde” Arnaldo Calveyra
El 4 de junio de 2011 el volcán Puyehue  ubicado en la República de Chile entra en actividad. Sus cenizas, a causa de fuertes vientos patagónicos, cruzan la cordillera cubriendo una gran parte de la Patagonia Argentina.
El fuerte impacto ecológico, económico y social genera una transformación determinante de la región y la vida de sus habitantes. Los medios de comunicación masivos (radios, televisión y diarios), difunden con insistencia la noticia durante el primer mes, volviendo luego invisible el fenómeno que sin embargo perdura.
El aire se vuelve irrespirable, los paisajes desconocidos. Entre las pérdidas millonarias, la poca preparación e intervención del Estado, el éxodo de muchos de sus habitantes y la incertidumbre para aquellos que deciden quedarse, lo trágico y lo hermoso se funden en un registro que lejos de momificar e inmortalizar, quizás logre sublimar la apertura del tiempo y sus transformaciones.
La tragedia se vuelve un instante más en el tiempo, el hombre un punto en el espacio, y la vida se sublima en cada partícula, por sobre todas las cosas, en forma de pregunta.


Directores: Bruno Stecconi y Victoria Sayago. / Productores: Bruno Stecconi y Victoria Sayago./ Productor Asociado: Gonzalo Fontana / 67 min, HD, super 8 mm, color./ Año de realización: 2011

Victoria Sayago (1980)

Cursó la Licenciatura en Cinematografía en la Universidad del Cine. Se dedica a la investigación, realización y docencia del cine y video experimental. Produce tanto en video, super 8 mm, como en soportes de fotografía analógica. Ganadora de una Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes, hizo talleres de cine experimental con Claudio Caldini y de Fotografía con Guillermo Ueno. Actualmente se encuentra trabajando en una edición y compilación de la obra de la cineasta argentina Narcisa Hirsch junto a MQ2* Editora. Da clases en la Carrera de Artes Electrónicas- UNTREF y es tallerista de la Cine + Chicos. Dio clases en: F.U.C. junto a Jorge La Ferla, Posgrado de Lenguajes Artísticos Combinados- IUNA, Instituto Vocacional de Arte. Trabajó en la Curaduría de Arte del Ministerio de Educación de la Nación (2003-2010). Su obra formó parte de: Bienal de Fotografía de Lima Perú, F.I.V.A Almirante Brown, MedMedia Festival Internacional de la Imagen. M.A.M Medellín, "Videografías in(visibles)" en América Latina. A.T.A. y A.E.C.I., Muestra Premio MAMBA- Fundación Telefónica, 4ª Edición, 15º Festival Internacional de Artes Electrónicas Videobrasil, 11ème Biennale de l'image en mouvement Ginebra, Paseo del Bicentenario, Ciclo Video Arte MAMBA Buenos Aires 2010, Currículum Cero 2008 Galería Ruth Benzacar, Fundación Standard Bank, Buenos Aires Photo, Arte Ba con Galería Big Sur, Muestra: “Viajo y un vagón hermoso” Centro Cultural Borges, Espacio Canasta, Galería Arte y Parte, entre otros.
Bruno Stecconi (1981)
Nació en la ciudad de General Roca, Río Negro, Argentina. Desde 1999 reside en la Ciudad de Buenos Aires. Estudió un año de Ciencias Políticas y egresó de la Universidad del Cine, Tecnicatura en Iluminación y Cámara, en el año 2003. Trabaja en diversos soportes como la fotografía y el cine. Es realizador freelance en el ámbito comercial. Actualmente escribe su tesis de Maestría en Medios y Arte en la Universidad Europea de Estudios de Postgrado (European Graduated School) y dirige la Editorial de cine y video experimental MQ2* junto a Daniel Böhm. Realizó talleres de fotografía junto a Guillermo Ueno y Alberto Goldenstein y de cine experimental junto Claudio Caldini. Sus obras fueron expuestas en: Bienal de Almería, Bienal del Fin del Mundo, Galería Praxis, Consulado Argentino de Nueva York, Bienal de Berlín 2012, Berlinale Talent Campus Argentina, “Ficciones” Encuentro Bienal de Fotografía y Nuevos Medios - Maldonado, Uruguay, Espacio de arte Formosa, Festival de la Luz, Festival Internacional de Videoarte de Almirante Brown, Bienal de Fotografía Lima Perú, Festival de Video Danza Buenos Aires, Buenos Aires

miércoles, 25 de julio de 2012

CICLO DE VIDEO ARTE. JULIO 2012


Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires

Ciclo de video arte y cine experimental
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Jueves 26 de julio, 19hs Alianza Francesa
Coordinación : Victoria Simon


 


VIDEOARTE PERUBA 2012
Curadores: Rodrigo Quijano / Rafael Polar Pin
La presente muestra es una compilación de piezas en formato de video de algunos de los más representativos artistas visuales del medio peruano. Estas piezas, que datan desde el 2006 hasta la actualidad, nos comprueban como las temáticas que rodean al videoarte son absolutamente diversas y no existe necesariamente una línea o tendencia que los unifique. Desde la utilización de material de archivo o dibujos animados, para mediante la edición y postproducción modificarles el sentido inicial, hasta el propio registro del material dirigido por el artista haciéndonos recordar al cine de autor, el videoclip o al formato documental. El videoarte evidencia su propuesta contemporánea de ser un medio al que se recurre con relativa facilidad y al que aún no le encontramos límites. Es un medio que le es familiar al espectador, no le es ajeno. Y esa familiaridad es de la que el artista se aprovecha para encontrarnos desprevenidos y cambiar nuestros paradigmas visuales. Es por ello que, ante la proyección o el monitor, no queda mas que acostumbrarse a la sorpresa.

Rodrigo Quijano es escritor y curador y vive en Lima, Perú. Fue fundador y miembro activo del colectivo Espacio La Culpable (2002-2009), un espacio gravitacional en la escena contemporánea limeña de principios y mediados de la década, experiencia recientemente destacada en el Art Space Directory (2012), la publicación que le dedica el New Museum (NY) a la contribución de los espacios independientes en todo el mundo. Recientemente fue curador de Arte al paso. Coleçao Contemporanea do Museu de Arte de Lima-MALI en la Pinacoteca de Sao Paulo en mayo del 2011. 
                                                                                    
Rafael Polar Pin nació en Lima. Entre el 1993 y 1998 estudia artes plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú graduándose de bachiller. En el 2002 hace una maestría en Poéticas Visuales en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo. En el 2005 vuelve al Perú e ingresa al mundo del cine publicitario trabajando como asistente de dirección y director de arte. Actualmente se divide entre el cine publicitario, el video arte y el cine documental. Es productor y director del largometraje documental “LIMA BRUJA. Retratos de la Música Criolla”.

PROGRAMA
-       Dirección, de Luz María Bedoya (2006)
-       La Barra, de Luz María Bedoya (2011)
-       Desert, de José Luis Martinat (2011)
-       Guerra, de José Luis Martinat (2011)
-       Rey de los Cerros, de Marco Pando (2006)
-       Pucusana, de Ishmael Randall (2010)
-       Hijos de la nada, de Gabriel Acevedo (2010)
-       El Contorno, de Maya Watanabe (2011)
-       Caso nominativo basado en un poema de Jorge E. Eielson, de Maya Watanabe (2010)
-       Vicepresidente, de Humberto Polar (2005)
-       Tito Matagatos, de Rafael Polar (2009)
-       Cameraman, de Rafael Polar (2010)
-       Huayano y fuga detrás, de David Zink Yi (2011)
-       Propaganda, de Christian Alarcón (2010)

miércoles, 13 de junio de 2012

CICLO DE VIDEO ARTE. JUNIO 2012


Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Miércoles 27 de junio, 19 horas
Coordinación : Victoria Simon

 
Karine Bonneval
Acclimatation (2009) y Après Bonpland (2012)

Fascinada por los procedimientos vernáculos que  han permitido en todos los tiempos a los seres humanos expresar su relación con el mundo que los rodea, Karine Bonneval desarrolló un vocabulario casero para producir piezas acerca de nuestros comportamientos sociales contemporáneos.
Sus instalaciones, dispositivos y esculturas construyen y reconstruyen las definiciones sobre lo natural y lo artificial.
Sus films recrean un mundo paralelo, sin embargo jamás alejado del nuestro: detrás del
brillo y el encanto de las materias se esboza la energía animal de universos con acentos estridentes.
A través de juegos de correspondencia, ella unifica en un punto lo humano, su cuerpo, sus comportamientos y su huella.

Dos films imaginados a partir de dos exploradores reales, Charles Poncet de Brétigny y Aimé Bonpland, cada uno simbolizando a su manera elecciones radicalmente diferentes: con formas dictatoriales que viran a la locura (Poncet de Brétigny) o con la visión más sombreada y respetuosa de un hombre del Iluminismo (Bonpland)
Acclimatation se presenta como una ficción expresionista, mientras que Bonpland es una road-movie que sigue las huellas contemporáneas de Aimé Bonpland.

Charles Poncet de Brétigny es el primer francés que instala una coloina en la Guayana francesa en 1643. Se transforma en un déspota que reina sobre un grupo de franceses enfermos y desorientados y termina loco, asesinado en el bosque.
Aimé Bonpland no es muy conocido en Francia a pesar de sus expediciones a América Latina. Es un hombre que se mantuvo bajo la sombra de Humboldt.
Su trayectoria como botanista lo trae a Argentina en 1816 donde él contribuye al desarrollo de la cultura del mate. Lo que es llamativo, es que este hombre no volverá jamás de su expedición, instalándose definitivamente en Argentina, donde muere.

Nacida en La Rochelle, Francia, en 1970, Karine Bonneval vive hoy en la región Centre. Es representada por la galería Martine et Thibault de la Châtre en Paris, desde 2001.

Programa

Acclimatation / 2009 / 19’ 53’’ / Color(16mm, mini dv, super 8) transferido a dvd
Imagen : Denis Louis, Karine Bonneval. Con: Erick Auguste
Música: Lembe Lokk, Jean-Christophe Onno
Realizado con el apoyo de Pôle Image Haute-Normandie

« Acclimatation » sigue la evolución de un personaje solitario, mitad jardinero mitad sabio loco, que vive en un invernadero de manera autosuficiente. Este hombre está inspirado en el primer francés que colonizó la Guayana, Charles Poncet de Brétigny, et en el dandy Des Esseintes de la novela « A rebours » de Joris-Karl Huysmans (1884). El construye un edén entre las plantas domesticadas, practicando extrañas operaciones sobre sus huéspedes vegetales y sobre sí mismo. Por la noche, carreras extrañas en el bosque primitivo pueblan sus sueños, pesadillas de naturaleza inmanejable que irán enseguida a acompañar sus días cambiantes. El invernadero botánico se transforma en la encarnación de nuestra voluntad de manejar la naturaleza: plantas salidas de bosques vírgenes, traídas y mantenidas artificialmente en vida dentro de microcosmos de vidrio, estudiadas, transformadas según nuestros deseos.

Après Bonpland / 2012 / 25’12’’ /Color y B&N (super 8, hd, mini dv,) transferidos a dvd
Imagen y sonido : Karine Bonneval
Con : Mehdi Harzallaoui, Aurora Arbelo, Nathalie Geffard, José Bonpland, Claudia Navas-Courbon, Carolina Bonpland, Paulo d’ita i cora, Antoine de Bary.

El film es una road movie donde el trayecto retoma hoy el camino argentino de Aimé Bonpland.
Las imágenes, tomadas en un primer viaje a Argentina, tratan de seguir las transformaciones y las subsistencias de un territorio, como podría haberlo hecho el botánico.
El proyecto entrelaza entrevistas, dando claves para comprender el hombre que fue Bon pland en su época y vistas contempráneas de las provincias atravesadas, encadenadas con extractos de sus diarios de viaje (retranscritos a partir de los originales conservados en el Musée National d’Histoire Naturelle de Paris).




lunes, 14 de mayo de 2012

CICLO DE VIDEO ARTE. MAYO 2012


Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA
Jueves 31 de mayo, 19 horas
Coordinación : Victoria Simon

Pablo Marin – Cine experimental
Proyección de las obras en formato original, en presencia del artista

La naturaleza de las imágenes, en el cine experimental, presenta una dualidad. Es producto de mirar el mundo y de mirar a su vez las imágenes del mundo. Trabaja sobre la visión, la superficie de lo real y sobre lo mirado, impreso en un material concreto, el celuloide, que es explorado, transmutado, moldeado según la voluntad y sensibilidad de cada cineasta. La obra de Pablo Marin pone de manifiesto este carácter exploratorio. Puede transmitir la aprehensión de un tiempo puro (no cronológico, a-histórico) y de una sensación pura (ni psicológica, ni sentimental), como en Diario colorado, invitarnos a avanzar hacia algún lugar incierto, de manera asombrosa a partir de la observación detenida de la naturaleza y la proliferación rítmica de máquinas como en 4x4, o inventar en AZ un abecedario de imágenes de archivo donde, como en todo alfabeto, las unidades pueden adoptar infinitas combinaciones expandiendo así el sentido. Los tres films que presentamos hoy son parte de un trabajo más vasto, sorprendente y ecléctico. Si pensamos su obra como un mapa, el dibujo sería el de un espacio dinámico, desconcertante, siempre factible de sumar nuevo un territorio o deslumbrarnos con formas hasta entonces impensadas.
V.S

Pablo Marín nació en 1982 en Buenos Aires. Es docente, cineasta y creador de La región central, blog dedicado al cine experimental. Fue curador de muestras de cine y video y del dvd Dialéctica en suspenso: Argentine Experimental Film and Video, editado por Antennae Collection. Como crítico, colaboró en diversas publicaciones, y su ensayo sobre Claudio Caldini, “Construcciones espirituales”, acompaña una edición en Blu-ray de próxima aparición. Sus películas han sido exhibidas en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, TIE, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Festival de Cine de Londres, Museo de Cine de Austria, Anthology Film Archives, Millennium Film Workshop, Pacific Film Archive, BAFICI y Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, entre otros.

Programa (los films son proyectados en su formato original)

Diario colorado (2010, Single 8, color, mudo, 7 min.) Imágenes sobreimpresas de Colorado Springs (EE.UU.) en donde lo natural y lo humano convergen libremente, sin orden. Dedicada a Chris, Frank y Jesse.

4x4 (2012, Super 8, b&n, mudo, 5 min.) Potencias naturales y mecánicas entrelazadas mediante la observación estructural.

A - Z (2009, Super 8, b&n - color, sonora, 45 min.) Una antología de desprendimientos. Un alfabeto de material propio y ajeno articulado para abandonar la calma del archivo y volverse activo. Una bola de nieve orquestada por la música ambient de Gregg Savage.

martes, 27 de marzo de 2012

CICLO DE VIDEO ARTE . ABRIL 2012


Museo de Arte Moderno y Alianza Francesa de Buenos Aires
Ciclo de video arte y cine experimental
Coordinación: Victoria Simon

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA

NUEVAS REALIDADES VIDEO POLITICAS

Miércoles 25 de abril, 18.30hs: Programa 1 + Mesa Redonda en MAMbA, Av. San Juan 350 CABA
Jueves 26 de abril, 19 hs: Programa 2, en Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, CABA


#Nuevas Realidades Vídeo-Políticas (#NRVP) es un Festival de Creación Audiovisual que indaga sobre los nuevos empoderamientos políticos que (re)sitúan en la opinión pública diferentes reclamos de emancipación ciudadana: la Argentina del 2001, la Primavera Árabe, los Indignados del 15M, la resistencia Griega, las manifestaciones en Londres, las revueltas estudiantiles en Chile y los movimientos Indígenas de Latinoamérica (desde Chiapas hasta la Patagonia), entre otras diversas manifestaciones sociales acontecidas durante la última década.
#NRVP busca poner en común las subjetividades que, gracias a la accesibilidad del vídeo como herramienta y al gran papel que asume este medio dentro de los movimientos sociales, permiten nuevas lecturas y nuevas formas de difusión, reflexión y comprensión de diversos contextos y sucesos socio-políticos, superando los filtros habituales de los medios de masas.
Coordinado por Hernán Bula e Iker Fidalgo, artistas e investigadores miembros del grupo de Investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, presentan un evento itinerante en 17 sedes internacionales.
Desde cinco áreas temáticas, Video-Inmediatez. Video-Mix Media. Video-Guerrilla. Video-Trailer. Video-Outsider, los 38 trabajos audiovisuales seleccionados que forman parte del festival, proponen otras formas de análisis y representación del presente.
El festival también contará con la presencia de artistas invitados como Daniel G Andújar, artista y activista, Marcelo Expósito, artista y teórico, Isaki Lacuesta, cineasta ganador de la última edición del Festival de San Sebastián, Gabriela Golder, videoartista y docente en Paris y Argentina, y el Grupo de Arte Callejero, grupo de arte-político con sede en Argentina.
El programa completo se presentará en dos jornadas. La primera el miércoles 25 de abril en la sede del MAMBA, con una mesa redonda compuesta por Gabriela Golder, Eduardo Molinari y el GAC (Grupo de Arte Callejero), la segunda en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires, sin actividad posterior.

/// PROGRAMA - DÍA 1 ///

/// DURACIÓN: 90 min. ///
/// ARTISTAS INVITADOS ///
· Vacas. Gabriela Golder. (Argentina) 4:30 min
· A vuelo de pájaro. Democraticemos la Democracia! Daniel G. Andujar. (España) 6:06 min.
· Rusia (Lugares que no existen. Goggle Earth 1.0). Isaki Lacuesta & Isa Campos. (Rusia/España) 18:06 min
/// VIDEOS SELECCIONADOS ///
· The New York Trilogy. Joana Abrines. (España) 1:35 min.
· Leader. Marcos Covelo / M8k8. (España) 1: 46 min.
· Le dan con todo. Amaranta Espinoza A. (Chile) 1:17 min.
· Modelcam. Mario Santamaría. (España) 1:46 min.
· Aplausometro MassMierda. Miguel Ziena Macía. (España) 1:45 min.
· Por una ley de transparencia de Acceso a la Información Pública. Olga Iáñez Blanco y equipo (España) 3:49min
· I'm not afraid. Miquel García. (España / Palestina) 4:08 min.
· Spot de Movistar mejorado. Martín Haas y Equipo de Implicate.org (España) 0:45 min.
· Border. Nieves de la Fuente Gutiérrez. (España/Alemania) 3:33 min.
· Transacción. Patricio Ponce Garaicoa. (Ecuador) 5:00 min.
· Aula d´acollida (Trailer). Ana Teresa Arciniegas y equipo (España) 2:59 min.
· Os Quiero, Os Respeto, Os Necesito. Guillermo Ubieto, Álex Campos y equipo. (España) 3:31 min.
· DISTOPIA 021 (Trailer). Colectivos Rio40caos y Antena Mutante (Brasil/Colombia) 2:50 min.
· Prodigal son. Carlos Martiel Delgado Sainz. (Cuba) 2:27 min.
· Where Are My Dreams? Glow In The Dark. Nicolás Sánchez L. (Chile) 4:45 min.
· Mithajibat Women Washing the Brothel Storefront. Edward Salem. (Líbano) 2:45 min.
· Desgaste. Gabriela Paredes Porras. (Ecuador) 2:24 min.
· La casa en la que nunca estuve. Juan Antonio Cerezuela. (España) 5:25 min.
· Spot #NRVP Nº2 “El debate”. NRVP. (España) 1:05 min.


/// PROGRAMA - DÍA 2 ///
/// DURACIÓN: 97 min. ///
/// ARTISTAS INVITADOS ///
· El Año en que el Futuro Acabó (Comenzó). Marcelo Expósito. (España) 12:00 min.
· El juego de la Vida. G.A.C. (Grupo de Arte Callejero). (Argentina) 10:28 min.
/// VIDEOS SELECCIONADOS ///
· La Tormenta. Damià Jordà. (España) 2:12 min.
· Mensaje a la Nación. Movimiento GRSB, Oswaldo Terreros. (Ecuador) 3:47 min.
· Welcome to the global village. Javier Tortosa Mateu y equipo. (España) 1:12 min.
· Presidential Speech. David Camargo Sanchez. (México) 2:12 min.
· Watchmen. Edén Bastida Kullick y Julio Marín Estrada. (Estados Unidos) 1:04 min.
· Pupitrazo (sabotaje policial). Luisa González. (Colombia) 4:26 min.
· Beard Burn (Homage to Mohamed Bouazizi). Edward Salem. (Líbano) 0:55min.
· Mercat Lliure. Daniel Tomás Marquina. (España) 4:29min.
· El Plebiscito de la Patagonia. Andrés Ovalle H. (Chile) 3:41 min.
· Reconstrucción de ideología. Nestor Siré Mederos. (Cuba) 1:16 min.
· ISKAT. Tea Guarascio, Eleonora Trani y Claudio Curciotti. (España) 3:01 min.
· Disturbia. Javier Rada. (España) 5:00 min.
· Awake Global Revolution (Trailer). Nacho Penche, Tristán Rosa y equipo. (España) 2:00 min.
· Mecánica del muro (Trailer). Sergio Guerrero y equipo. (España) 5:00 min.
· De 10 strategier / Las 10 estrategias. Miguel Soler. (España) 3:16 min.
· Congo 1880. Gemma Pardo. (España/Inglaterra) 5:55 min.
· El Gran Poema de Nadie de Dionisio Cañas. Raquel Durán. (España/Egipto) 6:36 min.
· Estados Alterados. Carlos Troncoso Matto. (Perú) 04:09 min.
· Contingencias. Florencia Cabeza. (Argentina) 3:58 min.
· Voces invisibles. Álvaro Ruiz Rodríguez. (Costa Rica) 1:37 min.
· Spot #NRVP Nº1 “Campanadas”. NRVP. (España) 1:30 min.